Где находится Коллекция Фрика. Местоположение Коллекции Фрика на карте Нью-Йорка и описание

Коллекция Фрика

1849—1919 США, Нью-Йорк

История художественной коллекции Генри Клея Фрика (Henry Clay Frick), (1849–1919) – это одна из национальных американских легенд о тяжелом труде и заслуженном богатстве. Генри Фрик родился и вырос на деревенской ферме в Пенсильвании. Никакого приличного образования, кроме начального, ему получить не удалось. Но он был умен и трудолюбив, поэтому уже в 1871 году сумел открыть собственное семейное дело – поставку коксующегося угля на сталелитейные заводы Питтсбурга.

Предприятие оказалось удачным и к 30-ти годам Генри Фрик стал миллионером. И, как всякий уважающий себя американский миллионер, увлекся коллекционированием предметов искусства. Но перед тем, как купить свою первую картину, он больше десяти лет почти каждый вечер самостоятельно изучал историю искусств, читая книги и рассматривая альбомы. И тем не менее, первая приобретенная им картина стала самой неудачной его покупкой: испанский художник Луис Хеменес так и остался никому не известным современником великого американского коллекционера Фрика.

Коллекция, потрясающая по количеству шедевров, стала складываться с середины 1880-х годов, когда Генри Фрик стал одним из самых богатейших людей Америки и смог конкурировать на рынке искусства со своими, не менее богатыми коллегами, в том числе и близким другом, Эндрю Меллоном – будущим основателем Национальной галереи в Вашингтоне.

Имея практически неограниченные финансовые возможности, Генри Фрик собирал… шедевры мирового класса. Собранная им коллекция уникальна по высочайшему качеству собранных предметов искусства. Нет в мире второго такого музея, где бы было так широко представлено творчество Фрагонара. В его собрании есть работы Эль Греко, Рембрандта, Тициана, Буше, Веласкеса, Брейгеля, Хольбейна. Чем старше и богаче становился Генри Фрик, тем более редкие работы он смог приобретать. Почти перед самой смертью он купил потрясающую картину Вермеера «Госпожа и служанка» (Jan Vermeer, “Mistress and Maid”, 1667), одну из 35 работ мастера, известных миру. Кстати, в коллекции Фрика три работы Вермеера! Кроме картин, в его собрании много рисунков, гравюр, эмали, фарфора, скульптура и даже иконы.

Большую часть жизни Генри Фрик прожил с семьей в Питтсбурге и даже в какой-то момент он решил построить отдельное здание для своей уже разросшейся коллекции. Но соседство с дымовыми трубами сталелитейных заводов могло скверно отразиться на живописных полотнах и Фрик арендовал большой особняк в Нью-Йорке на 5-й авеню. Туда была перевезена вся коллекция, но пробыла она там с 1905 по 1914 год, а затем архитектор Томас Гастингс построил специально для семьи Фрик жилой особняк в стиле французского дворца XVIII века. Здание находится тоже на 5-й авеню, в той ее части, которая сегодня называется «Музейная миля».

То, что коллекция расположена, хоть и в шикарном, но все же жилом доме придает ей некое уютное очарование домашней обстановки. В 1931 году, после смерти вдовы Фрика, особняк был несколько перепланирован и 16 декабря 1935 года музей Фрика открылся для широкой публики. Но до сих пор большинство картин находится на том месте, где их повесил сам коллекционер. Не поменяли они своего места даже после того, как к особняку в 1977 году было пристроено новое крыло.

В год, этот сравнительно небольшой для Нью-Йорка, музей посещает около трехсот тысяч посетителей, из них 75% – это американцы, желающие познакомиться с европейской культурой. Как и планировал сам Генри Фрик, музей стал научным и культурным центром, в распоряжении которого имеется огромная библиотека, занимающая целое крыло здания.

Музей сегодня управляется «Кругом Директоров» (Director’s Circle), который состоит из 44 членов, каждый из которых обязан пожертвовать на развитие музея не менее 25 тысяч долларов в год. Безусловно, у музея еще есть не мало благотворителей, которые собирают 170 миллионов в год для содержания коллекции, здания и парка вокруг него. Сам музей, продавая билеты, зарабатывает лишь 10 миллионов долларов в год.

Одной из причин, по которой следует обязательно посетить Музей Фрика, это то, что музей не дает работы из своей коллекции для показа в других местах.

Читайте также:
Туры в Испанию. Цены на отдых в Испании; покупка путевки онлайн

Ссылка на источник: http://www.runyweb.com/articles/culture/art/the-frick-collection.html

Собираем домашнюю библиотеку: 10 книг, которые обязательно должны быть на полке

«Смерть — это лишь жалость души к телу»

Дефилируя по дому и вскидывая глаза на работающий телевизор, довольно часто выдаю реплики при виде того или иного пейзажа:

— О, я знаю где это, я там была.

— Да где ты только не была, — отвечает муж с некоей долей иронии.

Поэтому, когда он увидал у меня на мониторе эту картинку, то радостно воскликнул:

— О, я знаю где это — это в Париже.

— Нет, — ехидно ответила я, — это в другом месте.

Ясным утром конца марта, забравшись в 34 автобус на Виа Рома в Генуе, я ехала сквозь теснину охристых Генуэзских домов, влекомая привязанностью, зародившейся почти 40 лет назад на Донском кладбище в Москве. Очутившись впервые в тогда еще заброшенном и каком-то не здешнем, вернее не похожем на те места упокоения, куда мы ходили проведывать близких, с не российскими надгробиями кладбище, я ощутила непередаваемую словами атмосферу душевного покоя и светлой грусти о конечности и одновременно бесконечности пути. Поэтому начав путешествовать, искала их сама, а вскоре и они стали находить меня.

Я знала, что могу не пойти в знаменитые Генуэзские палаццо с картинами и роскошной меблировкой и даже пропущу красивые сады и парки, но от визита в Стальено не откажусь ни за что.

Если вы думаете, что это у меня с головой не все в порядке (хотя кто его знает, если рассуждать в глобальном масштабе), но в связи со Стальено нахожусь в замечательной компании: Сиси Австрийская, Ницше, Мопасан, Марк Твен, Чехов. Фотография кладбища фигурирует на обложке альбома группы Джой Дивижен «Closer». Русский писатель Амфитеатров в одной из сцен своего мистического романа «Жар-цвет» описывает кладбище, вернее помещает туда своего героя.

Так что все сошлось.

«Это огромная каменная колоннада, квадрат внутри которой ничем не занят: широкий пол сложен из мраморных плит, и на каждой — надпись, ибо каждая плита скрывает могилу.» М.Твен. Он побывал на Стальено в 1867 году. Первые погребения в этом месте произошли за 16 лет до этого.

Как видите, квадрат уже густо «заселен.»

Около 200 лет тому назад, когда на этих землях стояла малонаселенная деревушка Вилла Ваккарецца, муниципалитет выкупил ее территорию под кладбище. В 1804 году Наполеон, а Лигурия тогда находилась под властью императора, выпустил так называемый «Указ Сен-Клу», частью которого был раздел, запрещающий хоронить усопших в церквях и городской черте, а для кладбищ выбирать места сухие и прохладные.

Разрабатывать проект поручили архитектору Карло Барабино, спроектировавшему, в том числе, и главную площадь Генуи — пьяцца Феррари. Так что приблизительно представляете, как все должно быть просторно и широко.

Но в 1835 году случилась эпидемия холеры, унесшая вместе с массой народа и самого архитектора. Эстафету строительства принял его ученик Джовани Батисто Ресаско, а первые работы по созданию мемориала начались лишь через 9 лет и закончились в 1851 году. Так что Маэстро Барабино покоится в другом месте.

Можно начать осмотр кладбища с «парадного входа», продолжающегося аллеей, ведущей к Пантеону или часовне Заступничества, вход в которую охраняют фигуры ветхозаветных пророков: Иовы и Иеремии.

Но я пошла, как все нормальные герои, в обход, с левой западной стороны. Там, над захоронением под номером 23 стоит пожалуй самая известная скульптура не только этого кладбища, да и всех кладбищ мира. Вернее скульптурный портрет удивительной женщины — Катерины Камподонико.

Торговка каштанами.

Так ее называют. Она родилась в год «Указа Сен-Клу», не блистала ни красотой, ни грацией. Не получила образования и была бедна, как церковная мышь. Но Бог наделил ее предпринимательской жилкой и она сколотила состояние, продавая канестрелли и чьямбелле (канестрелли — печенье в виде цветка, чьямбелле — бублик типа брецеля). Может она продавала и каштаны, но в руках она держит длинную нитку фундука, наподобие четок, а в руке тот самый брецель.

Читайте также:
Гостевая виза в Португалию – Как получить гостевую визу в Португалию

Интересно то, что даже Чехов упомянул об этой скульптуре в письме к Н. Линтваревой, назвав Катерину «помещицей, держащей в руке два хохлацких бублика».

Четки из фундука, якобы, даровали парню, купившему их для подарка суженой, долгую и счастливую семейную жизнь. Катерина же в браке была несчастлива, и откупилась от сильно пьющего мужа-бездельника тремя тысячами франков — суммой по тем временам солидной.

Торговля ее приносила видимый доход, и как это часто происходит с людьми хорошими, она занялась благотворительностью в доступном ей варианте — подкармливала бедных студентов. За что получила благодарность от городских властей и в какой-то момент стала знаменитостью местного масштаба. По-крайней мере на премьерах опер Верди сидела на почетном месте.

Когда в возрасте 76 лет она сильно занемогла, то от «любящих родственников», осуждавших ее независимый нрав, никакой заботы не получила. Они затеяли дележку еще не полученного наследства, но Катерина выздоровела. И встав с постели… отправилась к знаменитому скульптору Лоренцо Ореньо.

Еще при ее жизни, в 1881 году скульптуру водрузили на выкупленное место. Поступок этот был осуждаем церковниками и властями, а генуэзцы понесли в Стальено цветы и свечи, а 7 июня 1882 проводили Катерину в последний путь. Вот такой рассказ.

Тут как бы меня занимает два момента: первый — это история женщины и статуи, согласитесь, не ординарная, второй — то, что называют «флером эпохи».

Наряд «Торговки каштанами», ее история, эти нитки фундука и «хохляцкие бублики» расскажут о жизни Лигурии не меньше, чем страницы учебников и диссертаций. Достаточно включить воображение и даже можно уловить легкий аромат, идущий от каменных чьямбелле и услышать сухой звук постукивающих друг о друга нанизанных орехов.

Стальене не только кладбище, оно еще и памятник той эпохе. Нравам и традициям.

Фото кладбища Стальено (96 фото)

Войти

Авторизуясь в LiveJournal с помощью стороннего сервиса вы принимаете условия Пользовательского соглашения LiveJournal

  • Previous Entry
  • Next Entry
  • Recent Entries
  • Archive
  • Friends’ Entries
  • Profile
  • Memories

Марк ТВЕН в своей книге «Простаки за границей, или Путь новых паломников» отозвался о кладбище Стальено коротко, но эмоционально: «Последнее, что мы посетили, было кладбище (место погребения, рассчитанное на шестьдесят тысяч могил), и мы ещё будем помнить его, когда уже забудем дворцы».

История основания знаменитого кладбища в городе Генуя восходит к временам наполеоновских войн, то есть к началу ХIХ века. По указанию Бонапарта, кладбища в завоёванных европейских городах надлежало переносить за пределы городских стен. Это решение было продиктовано соображениями санитарно-гигиенического характера, и было по-своему достаточно прогрессивным.

Так или иначе, городские архитекторы Генуи, во главе с Карло БАРАБИНО (1768-1835), разработали план обустройства нового кладбища. По их замыслу, в центре оливковой рощи должен был расположиться настоящий Пантеон – в уменьшенных размерах, конечно. Проект кладбища утвердили в 1835 году, но как раз в это время в Генуе вспыхнула эпидемия холеры, унесшая жизнь многих жителей города, в том числе и самого Барабино. Дизайном кладбища Стальено занялся его ученик Джованни Батиста РЕСАСКО (1798-1871). Лишь в 1844 году началось строительство, а первые четыре погребения состоялись 1 января 1851 года.

► Tomba Rolla. 1865 г. Sculptor Giovanni Isola.

В центре Стальено возвышается статуя Веры работы скульптора Санто-Варни (Santo-Varni, 1807-1885): молодая женщина в лёгкой тунике, устремив глаза вдаль, держит в левой руке книгу, а правой прижимает к себе высокий крест. Этот же скульптор сделал более 40 надгробий для кладбища. За спиной Веры построен Пантеон, или Часовня Заступничества (копия римского Пантеона): большой купол, портик с дорическими колоннами, по бокам – мраморные скульптуры пророков Иова и Иеремии. А за Пантеоном зеленеют кипарисы и пинии.

Читайте также:
Заявление на выход из гражданства Грузии, образец, бланк, куда подавать в 2022 году

Со временем кладбище расширялось, на его территории появились захоронения многих известных и неизвестных политических деятелей, художников, артистов, музыкантов. На этом кладбище похоронена Констанс (Констанция) Ллойд (1859-1898), жена Оскара Уайльда. Сюда перенесли прах участника итальянского движения Сопротивления в годы Второй мировой войны, Героя Советского Союза Фёдора Андриановича Полетаева (1909-1945).

► Могила Констанс (Констанции) Ллойд.

На территории некрополя можно встретить огромное множество скульптур, выполненных в академическом и реалистичном стиле известнейшими мастерами Италии. Большинство из них являются настоящими шедеврами.

► Tomba Famiglia Ribaudo. 1910 г. Sculptor Onorato Toso.

Неповторимая атмосфера монументального генуэзского кладбища поражает посетителей уникальностью архитектурного стиля скульптур, их живыми, проникновенными обликами, колоссальным художественным мастерством, с которым были воплощены в камне эти памятники извечной печали.

► Tomba Luigi Pastorini.
Для памятника, воздвигнутого в память о хирурге Луиджи Пасторини, скульптор Навоне придумал сложную аллегорию, в которой крылатая женская фигура, олицетворяющая Медицину, раздаёт вместе с помогающей ей Щедростью богатые дары сестре милосердия, держащей на руках больного ребёнка.


Осенью 1894 года кладбище Стальено посетил А.П. Чехов. 1 (13) октября 1894 г. он писал Н.М. Линтваревой: «Теперь я в Генуе. Тут тьма кораблей и знаменитое кладбище, богатое статуями. Статуй, в самом деле, очень много. Изображены в натуральную величину и во весь рост не только покойники, но даже и их неутешные вдовы, тёщи и дети».

► Tomba Carlo Raggio. 1872 г. Sculptor Augusto Rivalta (Alessandria 1837 – Florence 1925).
Ривальта изобразил скорбящих родственников, собравшихся у изголовья смертного одра главы семьи Карло Раджо. Здесь же присутствует его сын Эдилио, известный судовладелец и промышленник. Он изображён стоя, утешающим мать, но при этом глядящим на отца, у кровати которого также находится другой сын – Армандо. Буржуазный реализм оказывается наиболее подходящим для выражения новой концепции смерти «какой она есть»: точно воспроизведены не только мельчайшие детали мебели, одежды и украшений, но и эмоциональное состояние персонажей. При этом отсутствуют изображения ангелов или любые другие символические фигуры или предметы.

► Tomba Lavarello Anselmi. 1926 г. Sculptor L. Brizzolara.

► Tomba Famiglia Casella.

► Tomba Oneto. 1882 г. Sculptor Giulio Monteverde (Bistagno, Alessandria, 1837 – Roma 1917).
Одной из самых выдающихся работ на Стальено является «Ангела воскресения» Д. Монтеверде – эта работа мастера считается шедевром, одной из вершин жанра. Скульптура на могиле Франческо Онето, президента Всеобщего Банка, стала примером для подражания, образцом нового, особого стиля кладбищенских памятников в виде ангелов.




Марк Твен пишет о надгробиях Стальено, что «они совсем новые, белоснежные; каждая линия безупречна, лица в полной сохранности, нигде ни царапины, ни пятнышка, ни изъяна. » Сегодня это не совсем так. Есть и царапины, и трещины; там не хватает пальца, а тут отколот кончик носа. Пыль так въелась в эти памятники, что мрамор кажется серым.

►Tomba Bernardo Figari.

►Tomba Carolina Gallino. 1894 г.
Монумент изображает более позднюю интерпретацию темы скорбящей буржуазии: семья не оплакивает родственницу в момент кончины, а прославляет её память посмертно, собравшись вместе у могилы во время посещения кладбища. Здесь изображена сцена, в которой бюст усопшей Каролины целует маленькая девочка (вероятно, внучка), её держит на руках молодая женщина – с выражением скорби на лице мать или старшая сестра ребёнка. Справа от высокого пьедестала, на котором установлен бюст, пожилой мужчина, предположительно муж, он стоит в стороне, погружён в раздумья, его взгляд направлен в землю.


По материалам:
Петров А.С. «Мёртвые как живые»
Путеводитель по Италии
Фотографии sudilovski
Википедия
Сайт «Монументальное кладбище Стальено»

Мертвые как живые.Кладбище Стальено в Генуе (Италия).

Одно из самых красивых кладбищ мира, которое занимает холм площадью около квадратного километра на окраине Генуи. Известно огромным числом высокохудожественных мраморных надгробий и памятников, созданных на основе академизма и реализма.Это настоящий музей под открытым небом – здешние статуи из каррарского мрамора поражают воображение своей печальной красотой и реализмом.

Читайте также:
Отдых в Бэйдайхэ, Китай. в 2022 году: развлечения, достопримечательности, цены

Довелось недавно там побывать. Кладбище огромное, настоящий город мертвых. До сих пор действующее. Со скульптурами только часть кладбища, но она очень большая. Впечатление производит нереальное. У многих скульптур есть свои интересные истории. Плюс мы попали на дождливую и туманную погоду, что добавило своих криповых красок в прогулку.

Призраки замка Вецио в Варенне, Италия

Муссолини

Непрерывный профиль товaрища Муссолини. Автор: Ренато Бертелли, 1933 год.

Когда любишь высекать складочки больше всего

Скульптура называется “Целомудрие”. Скульптор – Антонио Коррадини.

Вилла Боргезе

ну и напоследок, статуя мальчика. Вроде ничего необычного, но, если присмотреться, то внизу можно прочитать слово на иврите “כבורת”, что переводится как захоронение.

Смею предположить, что мальчика тесали из могильной плиты. (слово “כבורת” должно быть “קבורת” написано с ошибкой, другого подходящего слова я не нашла)

Вы шутите?

Розыгрыш студентов, или как мир искусства нашел неизвестную скульптуру Модильяни

Поведаю вам историю про забавный розыгрыш, отчаянную веру и претенциозность знатоков.

Итак, 1984 год, в Ливорно собираются отмечать столетие со дня рождения Амедео Модильяни. Есть проблема – маловато экспонатов для крутой выставки. Тут же расходится слух, мол однажды художник был в городе проездом, показал друзьям свою скульптуру, а те засмеяли его и предложили выкинуть работу в канал. Что якобы Модильяни и сделал.

Вот и решение проблемы – давайте искать на дне каналов, найдем новую работу прославленного мастера. Весь город лихорадочно ждал Момента Большой Находки. Неделю находили только велосипеды да пистолеты, и вот оно чудо – найдена скульптура!

Жители Ливорно ждут сенсацию:

Отмотаем на пару дней назад. Трое студентов решили разбавить эти унылые поиски, взяли дрель, хороший камень и сварганили свою скульптуру, частично похожую на Модильяни. Все это дело скинули в воду и принялись ждать новостей.

Все случилось быстро. Естественно, город нашел ее. Только это была уже третья скульптура со дна канала. Вот уж была радость, целая неделя с пустыми руками, а тут сразу тройка)

Первые две (некрасивые и совсем непохожие) работы принадлежали местному скульптуру Анджело Фрольи, и их быстро раскусили. А вот студенты вполне смогли перехитрить ценителей и знатоков.

Три неизвестные работы Модильяни, так удачно найденные на дне канала:

Журналисты, искусствоведы, простые зрители – все стекались в Ливорно посмотреть на невероятное чудо. Специалисты убеждали, что это классическая работа Модильяни, газеты пестрели сенсационными заголовками, а некоторые эксперты даже нашли на задней части редкие водоросли, которые очень медленно растут, мол действительно голова пролежала в воде 75 лет.

В общем, дело приняло серьезный оборот, и наша троица шутников пошли сознаваться, а то вдруг еще Лувр захочет выкупить этот рельеф. Пришли с повинной, но только что? Правильно, им не поверили.

Модильяни мог бы гордиться шутниками:

Очень уж не хотелось городу терять свою сказку, а экспертам свое громкое имя. Директор Художественного музея Ливорно не верил даже фотографиям студентов с новоиспеченной работой Модильяни во время создания. Но когда они продемонстрировали свой трюк еще раз и создали еще одну голову на телевиденье, все сомнения развеялись. Подделка.

Ребята смогли разыграть мир искусства, посрамить некоторых искусствоведов, и расстроить одного директора музея Ливорно. А заодно сделали отличную рекламу для сверл Black & Decker, которым пользовались во время своего творчества. Компания неплохо заработала во время всего этого ажиотажа – находка и ее разоблачение очень широко освещалось в прессе.

Трое ребят, сумевших перехитрить известных искусствоведов:

Мораль очевидна, поэтому лучше посоветую вам иметь чувство юмора и верить в чудеса)

Другие истории в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo

Читайте также:
Москва как город для жизни

Под наблюдением

В самом центре Милана расположен особняк с внушительными скульптурами мужчин на фасаде. Обычно такие изваяния называют атлантами, но эти парни никакой нагрузки не несут, а служат всего лишь декоративным элементом дома и смотрителями улицы уже 5 веков.

Их история началась в 16-м веке, когда скульптор и ювелир Леоне Леони решил осесть в Милане и построить себе особняк. Проектированием занимался сам будущий хозяин, а статуи создал Антонио Абондио, но возможно по замыслу самого домохозяина.

Скульптура из макарон в магазине итальянских продуктов

Гигант Монтероссо

Находится в коммуне Монтероссо-аль-Маре, в Италии. Создан в 1910 году по проекту скульптора Арриго Минерби. Изначально скульптура являлась декорацией для одной из вилл на берегу, но за свою долгую историю она сильно истрепалась и теперь это одна из главных достопримечательностей деревни. Высота статуи – 14 метров, а вес – 170 тонн. По задумке Нептун, изображенный на этом изваянии, держал на своих плечах гигантскую чашу, а в правой руке зажимал трезубец. Однако во время Второй мировой войны из-за бомбежки он потерял ногу, руки и саму чашу. Друзья, если хотите увидеть больше интересных скульптур, то приглашаю вас на свой телеграм канал: http://t.me/statues18

Раздумье 1910г

Работа итальянца Луиджи Секки (1853 – 1921).

Минутка прекрасного.

Всем привет:) Чего только не увидишь на бескрайних просторах нашего Отечества, друзья. Например, существует целый исторический пласт культурного облагораживания жилых территорий, до сих пор непознанный широкой общественностью. А зря, ведь там просто кладезь неуёмного веселья, скажу я вам.

Это скульптуры в многочисленных военных городках. Дети военных, естественно, догадываются, о чём я)

Что такое военный городок? Это кусочек державной суши, ограждённый бетонным заборчиком, предназначенный для проживания там защитников нашей Родины, которых, естественно, редко там встретишь, они круглосуточно на передовой – на службе.

Но, каким бы это ни казалось странным, у них есть семьи и даже дети, настрогать коих они вообще непонятно когда успевают. В отпусках, скорее всего.

Работы для мамочек там маловато, и, следовательно, дабы убить медленно текущее от отпуска к отпуску время, жены защитников хаотично бродят по улицам этого городка.

С детьми, ясное дело.

Бродить по пустырям с пожухлой травкой дело неблагодарное, даже скучное.

И вот тут-то на помощь изнывающим от тоски членам семей подопечных приходит Самый Главный Красный Командир этих колюче-проволочных пустошей.

Он там единоличный Президент, во всех вопросах, от дел канализационных до поддержания боевой готовности, ну, чтобы не упала.

И вот, вызывает Главный Командир командиров поменьше и “ставит задачу”, чтобы, понимаешь, через месяц, где-нибудь в центре державного кусочка территорий был разбит парк для прогулок подруг суровых дней воинов!

И не просто парк с деревцами и дорожками, но СО СКУЛЬПТУРАМИ!

– Ты, Николай Иванович, строишь зайца, ты, Пётр Кузьмич, медведя, а ты, как тебя там, слона!

На робкие возражения маленьких командиров на тему отсутствия в штатах в/ч скульпторов, ответ по-военному краток – ” ниипёт”.

И возводятся руками солдатиков бессловесных зайки, лисы, слоны и другая живность. В их представлении, конечно.

Отдалённо скульптуры эти задумку Главного Командования напоминают, очень отдалённо. А что делать?

И идёт потом пьяный от трудов воин домой ночью через этот парк, бывает, и шарахается от нечисти архитектурной. Вот “белочка” догоняет свои сбежавшие лапки, вот милый “мишка” с отвалившейся мордочкой..медка хлебнул, похоже.

А нам, детям, нравилось конечно. Весело там, в “парке уродов”.

za_bobro

za_bobro

Время за увлекательным занятием пролетает незаметно. А быть запертыми на ночь в воротах кладбища ни мне, ни старичку явно не хотелось, поэтому мы дружно решили торопиться. До закрытия оставалось всего полчаса, а ангела – единственную статую про которую я была много наслышана, но так еще и не видела. Я уже было решила, что в следующий раз. Но мой гид заявил что мы успеваем все всенепременно, если только поторопиться.. и мы побежали вниз. Нужно заметить, что как и все в Генуе Стальено расположено на довольно крутых холмах, поэтому.

Читайте также:
Закон и его позиция о временной регистрации в 2022 году

начало истории было тут

Лестница, круто забирая вниз, привела нас к старым верхним колоннадам с торцов Пантеона. Там я уже успела ошибочно побывать. Дело в том что попасть на следующий ярус кладбища (да и такое бывает), можно либо по улице, либо через склеп под Пантеоном. Впредь я буду всегда выбирать первый способ. Все дело в том, что склеп на данный момент немного разрушен и заброшен, в некоторых из ниш отгороженных решеткой с надписью “не входить” горкой свалены аллюминиевые коробки с останками. Все стены от пола до потолка покрыты мраморными плитами с именами, за которыми скрываются все такие же небольшие коробки. Но главная особенность это пол, из-за старости мраморные надгробные плиты, этот пол образующие, стари предательски шататься под ногами, приподниматься и бухать. В пустом полутемном склепе, засыпанном серой пылью – надо сказать так себе ощущение. Именно поэтому провела я в этом склепе минимально возможное количество времени, и возвращаться туда совершенно не хотела. Но мой гид был непреклонен, он непереставая рассказывал какая там стоит удивительная скульптура девочки, что мы просто обязаны ее увидеть.

К счастью для меня, верхняя часть этого склепа не такая мрачная как нижняя, а скульптура с девочкой и ангелом действительно того стоила.

Как легко заметить по надписи на постаменте это тоже скульптура работы уже упомянутого мной в первой части известного скульптора Лоренцо Оренго. Лоренцо славился именно своим талантом изобразить эмоции, движение, детали, и удивительно четко передать мысль и настроение. Дедушка совершенно отказывался покидать склеп пока я дважды не рассмотрела сумочку и носочки на мраморной девочки. В самом деле, все выглядит совершенно как настоящее. Одна беда, время ничего не пожалело. Весь этот старый склеп, по словам моего проводника, не подлежит реставрации. По каким-то причинам мрамор испортился, и стал крошиться, поэтому отмыть и восстановить все эти удивительные статуи не представляется возможным.

Сфотографировав девочку буквально кругом (старичок уж очень переживал, что без вспышки не получится, и даже перекладывал этот цветок чтобы ботиночек тоже получился), мы побежали дальше. Не без труда мне удалось убедить моего гида добровольца что одну половину колоннады я уже посмотрела. Но время было против нас, и скрепя сердце он согласился сразу отправиться к тому ангелу, который меня так интересовал. Но без остановок, конечно, не вышло.

Для начала была еще одна девочка.

а потом такая вот женщина с канделябром из семи (помните лестницу пантеона с 77 ступенями) свечей. Дедушка дважды заострил внимание на этой цифре, но спрашивать почему так я не стала. Как мне удалось найти уже дома, правда это мало что прояснило. Это надгробие было выполнено для богатого купца Антонио Монтанаро скульптором Вилла Джованни Баттиста в 1888 году. Вилла выбрал библейскую тематику – что-то связанное с “мудрой” девой из Евангелие. а семь свечей должны намекать на преемственность между христианством и иудаизмом. Увы, все это никак не помогло мне понять замысел автора.

А вот дальше мы снова встретили довольно оригинальные композиции. Вот одина из них, например.

Снова работа Виллы Баттиста (1879), но на этот раз с гораздо более понятным сюжетом. Данный монумент, как можно догадаться, был заказан женой усопшего. Скульптор изобразил ее приподнимающей одеяло, чтобы в последний раз взглянуть на лицо мужа.

А вот тут уже вся семья целиком..

И вот мы, наконец, у цели. Знаменитый ангел работы Джулио Монтеверде. Эта довольно большая статуя была высечена в Риме специально по заказу семьи Онето и установлена в 1882. С моей точки зрения уже только один этот ангел стоит того чтобы посетить Стальено. Мне сложно описать собственные эмоции, но удивительно красивое и одухотворенное лицо скульптуры, да и вся грациозная поза, вызывает восторг. Хочется просто долго стоять и молча наслаждаться созерцанием красоты, которую человеческие руки способны создать из хрупкого камня..

Читайте также:
Купальни и термы Будапешта

Для создания этой статуи скульптору позировала девушка, и несмотря на то что ангелам полагается быть бесполыми существами, этот ангел был создан молодой девушкой.

Это революционная статуя для своего времени, потому что она своего рода “переломный момент” от позитивистской идеи реализма по отношению к смерти, к более спорному пониманию, которое ведет к символизму. Если раньше, и мы это успели заметить, ангелы непосредственно вели усопших к вратам, к другой жизни, поддерживали и помогали им. То этот ангел бесстрастно взирает со стороны на уход в мистическое небытие, в бездонное ничто. Скульптор неспроста придал фигуре женственный образ. Монтеверди намекает на дуализм Эроса и Танатоса – то есть “инстинкта жизни” и “инстинкта смерти”. Дуализм, который избегали все предшествующие классические скульптуры (коих мы уже насмотрелись в достаточном количестве), выражающие добродетель и скорбь.

Для тех кто ничего не понял из вышенаписанного (а все потому что это мой вольный перевод) ссылка на оригинальное описание.

Увы, но долго созерцать это произведение искусства мне не дали.. впереди ждали еще пара неотложно интересных мемориалов.

По пути, мы просто не смогли пропустить удивительные вельветовые штанишки мальчика из этой композиции. Из-за того что фото делалось на бегу, вельветовую текстуру на снимке невозможно рассмотреть. Но поверьте мне на слово, элементы одежды, штанишки, и даже морская курточка я нашивками якорями выполнена просто потрясающе.

Но вот наконец-то и первая интересная, а может одна из самых интересных (после ангела, конечно) статуй. Вот вы уже поморщились и решили что я снова буду петь оду кружевам, парче платья и прочим особенностям костюма. Но не угадали. Эта скульптура с удивительной историей, которую я вам сейчас же и расскажу.

Эту немолодую женщину звали Катерина Камподоника. Как ни странно, она была из нищей семьи, и большую часть своей жизни провела в бедности, природа также обделила ее красотой, но не обделила характером. Несмотря на все трудности – бедность и глубоко пьющего мужа, Катерина не сдалась, а старательно с утра до поздней ночи пекла круглые “бублики” чиамбелли, и продавала орешки, как правило фундук, нанизанный на нитку. В Генуе она была известна как торговка орешками. Как же ей удалось попасть в один ряд с генуэзскими богачами и банкирами. А это была ее, пожалуй, единственная мечта. Всю свою жизнь Катерина только и делала что работала и копила деньги, над ней смеялись как над скрягой, смеялись над ее нищей одеждой. Но через какое-то время она накопила достаточно денег чтобы развестись с алкоголиком-мужем, по тем временам плата за развод была огромной. А потом, за долгие десятилетия она накопила и на монумент. Она заказала скульптуру не у кого-нибудь. а у Лоренцо Оренго, как и все местные богачи. Скульптор по просьбе самой заказчицы изобразил Катерину в лучшем из ее платьев, но с неизменными атрибутами – парой булок чиамбелли, и ниткой фундука. (не могу удержаться, хотя и обещала – вы только посмотрите на фартук, он как будто еще полчаса назад лежал сложенным в шкафу. )

Скульптура была закончена и установлена на ее законном месте в Стальено до смерти Катерины. Это вызвало большой общественный резонанс. Мало того что простая женщина заняла место в одном ряду с благородными и титулованными персонами, так еще и при жизни. Но возмущаться получилось недолго, вскоре после установки Катерина умерла, и ее пышно похоронили под статуей. Посмотреть на похороны пришло очень много людей, а на мраморной плите под статуей местный поэт Жан Баттиста Виго описал на местном генуэзском диалекте жизненную историю бедной женщины.

Читайте также:
Из Урала в лето или сколько лететь из Екатеринбурга до Тайланда

Все это дедушка рассказывал мне с некоторой иронией, постоянно, как бы посмеиваясь над пафосной затеей и фактом крестьянского происхождения Катерины. Мне это было непонятно. Позднее я нашла довольно много информации в интернете, и зачастую она преподнесена с оттенком насмешки над алчностью и мелочностью крестьянской женщины. И вот в этом я в корне несогласна со всеми рассказчиками. Собственно, почему бы и нет. Мечта не обязана быть умной или утонченно-возвышенной. Каждый мечтает в меру своих возможностей которые, как правило, и определяются окружением и жизненными проблемами. Сложно ожидать от нищей торговки орешками, высоких философских рассуждений, так почему бы и нет. По крайней мере, Катерина смогла то, что не смог почти никто. Своим собственным трудом она не только исполнила свою мечту, но и увековечила себя для потомков, и вот уже больше полутора сотен лет мы знаем о ней больше, чем об остальных знатных персонах по обе стороны колоннады.

За всеми этими историями, время уже совсем подошло к пяти вечера, а мы подошли к выходу. Но в последний момент дедушка решил что мы еще успеем быстренько пробежать оставшийся небольшой кусочек неосмотренной колоннады.

И очередная необычность не заставила себя долго ждать. Тут у гроба стоит не кто-нибудь из родственников, или всем привычный безымянный ангел. Тут находится непосредственно один из святых, но я конечно же напрочь не помню который. Старичок очень смеялся над этой идеей, по видимому, это довольно смелое решение. Кстати, библия в руках старца отлично читается.

и снова девочка, на этот раз она шлет воздушный поцелуй женщине, подающей нищему. так как из-за спешки сфотографировала я только девочку, а тут целая история. то рассказывать про это я буду в следующий раз, когда сфотографирую все целиком.

а вот это последняя, но очень интересная композиция в стиле реализма, созданная молодым скульптором уже в 1899 году. Желающие могут попробовать угадать, что хотел изобразить автор. Ответ будет под фотографией.

Бюст по центру, как не сложно угадать, изображает самого усопшего – Карло Целезио, а фигуры справа и слева относятся непосредственно к его профессии. Фигура сильного мужчины – это аллегория Труда, а юноша, справа, так увлеченный чтением, изображает Учение или Знание.

Пока я фотографировала эту аллегорию, часы на церкви пробили пять, и мы поспешили к выходу. Мой автобус приехал почти сразу, поэтому мы даже не успели познакомиться с моим неожиданным проводником. На прощание дедушка заметил, что если я приду как-нибудь в следующий раз – мы обязательно встретимся, он часто бывает в Стальено. Я поблагодарила его как смогла на своем ломанном итальянском, и поехала домой, переполненная впечатлениями от увиденного, кои и произвели на свет этот длинный пост.

А Стальено я обязательно посещу еще раз. Судя по моему путеводителю, там еще много загадочных “интересных мест”.

Чарующие скульптуры старых кладбищ

Возможно эта тема когда-то была поднята, но, согласитесь, это просто чарует.

Любой турист, побывавший в Европе, знает, что во многих городах кладбище — одна из главных достопримечательностей. Это связано с тем, что в католической традиции надгробия принято украшать скульптурными композициями, над которыми часто работают лучшие мастера. На некоторых кладбищах надгробия находятся под охраной государства как памятники истории. Здесь представлены лучшие работы, красота которых совершенно особенная — она пугает и завораживает одновременно.

Кладбище Стальено, Генуя

Монументальное итальянское кладбище Стальено — одно из самых известных и посещаемых в мире. Количество высокохудожественных статуй, мавзолеев и саркофагов здесь достигает предела. Практически все памятники на этом кладбище созданы наиболее знаменитыми итальянскими скульпторами XIX века — Санто Варни, Джулио Монтеверде и другими. Жители Генуи суеверно не любят его и стараются обходить стороной именно из-за обилия искусно выполненных скульптур, которые кажутся почти живыми.

Кладбище Пер-Лашез, Париж

Это кладбище считается самым большим музеем надгробной скульптуры — оно занимает 48 гектаров. На протяжении двухсот лет здесь хоронили выдающихся деятелей культуры, науки и искусства. Среди них Оскар Уайльд и Гертруда Стайн, Оноре де Бальзак и Сара Бернар, Фредерик Шопен и Джим Моррисон.

Читайте также:
Гренландское море на карте Маршрут проложить

Кладбище Побленоу, Барселона

Самый известный памятник на кладбище Побленоу — «Поцелуй смерти». Скульптор до сих пор не известен, авторство приписывается либо Жауме Барба, либо Жоану Фонбернату. Говорят, именно эта скульптура вдохновила кинорежиссера Бергмана на создание фильма «Седьмая печать» — об общении Рыцаря и Смерти.

Кладбище Святой Анны, Триест, Италия

Это кладбище было создано неподалеку от холма Святой Анны в 1825 году. В XX веке оно стало одним из крупнейших мемориалов Первой и Второй Мировых войн.

Кладбище святого Иосифа,Тржич, Словения

Кладбище небольшого словенского городка Тржич известно во многом благодаря скульптуре ангела, авторство которой неизвестно.

Монументальное кладбище Милана

Монументальному кладбищу Милана уже больше ста сорока лет. Жители города заранее покупали места для захоронения, заказывали известным скульпторам и архитекторам проекты надгробий или склепов в зависимости от вкуса, количества денег и веяния моды. По скульптурам можно отследить развитие итальянского монументального искусства за два последних столетия, от реализма до абстракционизма, увидеть произведения самых известных итальянских скульпторов.

Кладбище Монжуик, Барселона

Кладбище Монжуик, расположенное на одноименной горе, было спроектировано в конце XIX архитектором Леандраде Альбареда. Ему удалось создать на склонах горы целый город с площадями, улицами и аллеями. Традиционные для Испании многоэтажные постройки для захоронения напоминают дома, возле которых застыли готические скульптуры.

Кладбище Мелатен, Кёльн

Кладбище Мелатен находится на территории, где с 1180 года располагался лепрозорий — место, где «изолировали» от внешнего мира прокажённых. В XVI-XVIIIвеках на этом пустыре было известное питейное заведение для бедняков, по соседству с которым проводили публичные казни и сожгли немало ведьм. Официально кладбище было открыто в 1810 году, и в течение XIX оно заполнялось статуями известных немецких скульпторов.

Центральное кладбище, Вена

Расположение Венского центрального кладбища не соответствует его названию. Оно находится в южной части города, в районе Зиммеринг, который еще застраивается, а первоначально вообще находился за городской чертой. Это одно из самых крупных кладбищ в Европе.

  • Добавить в закладки
  • Пригласить к обсуждению

Комментировать

Все комментарии (8)

комментирует материал 28.02.2014 #

Это и в самом деле особенный вид искусства, Мария. Интересно, указано ли авторство на этих скульптурах? Скорее всего, нет. А ведь некоторые – настоящие произведения искусства! Очень понравилась прогулка по старым кладбищам! Спасибо!

комментирует материал 28.02.2014 #

Когда иду по кладбищу, всегда привлекают внимание интересные надгробия. Многие -очень красивые скульптурные группы. Спасибо за прогулку. Согласна с Лорой Многие надгробия – просто произведения искусства. Возможно и авторство больших мастеров.

комментирует материал 28.02.2014 #

Большое спасибо автору: и за тему, и за фотографии.
С детства люблю кладбища. Часто посещал их с бабушкой. Оттуда пришёл интерес к истории, который развиваю всю жизнь.
Когда вырос, работал в командировках. В каждом городе, где пришлось побывать, ходил по кладбищам.
В этих своих прогулках не раз вспомнил фразу из Виктора Гюго о том, что “в тех местах, где хоронят усопших, рождается новая жизнь”. Это о том, что именно кладбища люди часто выбирают для совокуплений. Как это объяснить?
Тоже сделал много интересных фото, но лень не даёт пока их опубликовать.
Посещая музеи, подчас приходит мысль, что 90% всех выставленных артефактов – с кладбищ.
Когда интересовался древнегреческим, удалось посетить запасник известного музея и самому прочитать эпитафии на могильных камнях. Одна из них, из Афин, запала в душу:
“Я, Фотий, прожил жизнь и накопил 12 талантов. Отдал по таланту двум сыновьям и жене, три таланта гетере Ниомее, у городских ворот, а остальные шесть – на укрепление городской стены. С миром.”
Сейчас бывшая общенародно-государственная собственность отдана в частные руки.
Сколько талантов новые владельцы дают “на укрепление городской стены”?
Вот в чём вопрос.

Читайте также:
Бурдж-Халифа, Дубай: всё о башне-небоскребе, виды и фото

Фото кладбища Стальено (96 фото)

Старинное кладбище Стальено в Генуе .

Одно из крупнейших и красивейших в Европе – генуэзское Монументальное кладбище ди Стальено (Cimitero Monumentale di Staglieno) раскинулось на зеленом склоне горы на площади более одного квадратного километра. Это настоящий музей под открытым небом – здешние статуи из каррарского мрамора поражают воображение своей печальной красотой, и заставляют задуматься о хрупкости жизни и бренности мира.

Прославленное на весь мир генуэзское кладбище Кампо-Санто или Стальено было открыто в открыто в 1851 году Ресаско, а особое его развитие пришлось на времена Первой Мировой Войны.

Кладбище Стальено знаменито благодаря своей богатой галереей скульптур из каррарского мрамора.

Среди множества надгробий, находящихся здесь, выделяется могила Мадзини — известного борца за независимость Италии.

Монументальное Кладбище Стальено совмещает в себе структуру неоклассической архитектуры кладбища в традициях Средиземноморья с естественностью кладбищ Северной Европы.

На кладбище Стальено можно найти надгробия всех знаменитых людей Генуи.

Считающееся одним из наиболее интересных кладбищ в Италии, Стальено славится своим амфитеатром на склонах холма и непрерывной чередой монументальных зданий и маленьких деревьев.

Кладбище Staglieno в Генуе – настоящий музей под открытым небом, поскольку его могилы украшают выдающиеся скульптуры.

Фотография генуэзского кладбища использовалась на обложке альбома Love Will Tear Us Apart группы Joy Division.

Многие знаменитости (Ницше, де Мопассан, Елизавета Австрийская) посещали Staglieno.

Над кладбищем, расположенным на зеленом склоне холма, возвышается Часовня Заступничества (Пантеон).

Тропы кладбища ди Стальено, украшенные деревьями, содержат интересные скульптуры и памятники, которые являются предметами искусства

На кладбище есть могилы и русских эмигрантов.

На нем находится могила Федора Полетаева, награжденного (посмертно) Золотой медалью Италии “За воинскую доблесть” за подвиг в бою с немцами в местечке Канталупо Лигуре.

На кладбище Генуи много мрамора и зелени — миртов, лавров, олеандров.

Старинное кладбище привлекает множество туристов, посещающих Геную. Доступ на кладбище открыт ежедневно с 07:30 до 17:00. Вход – бесплатный.

Стальено не уступает по красоте знаменитому кладбищу Пер-Лашез в Париже и Реколета в Буэнос-Айресе.

Кладбище Стальено – тихий и печальный мирок полный памятников, решеток, оград и ангелов, простирающих крылья…

В июне прошлого года семеро служителей кладбища Стальено, в том числе три коммунальных инспектора, были арестованы карабинерами за систематическое разграбление и осквернение могил.

В ходе расследования, проведенного карабинерами, было установлено, что эта преступная группа в течение многих лет с особым цинизмом занималась разорением захоронений и похищением из них зубных и ортопедических протезов, а также золотых колец и других драгоценностей, оставленных родственниками покойных.

Осквернители могил не гнушались ничем, в частности, они опустошали алюминиевые гробы, спрессовывали их прямо на кладбище, а затем продавали ценный металлический лом.

Из протезов преступники извлекали драгоценные металлы и сплавы, прежде всего, титан и золото, которые также шли на продажу. Карабинеры установили, что зубные протезы, не содержавшие золота, тоже поступали на черный рынок, о существовании которого даже не подозревали правоохранительные органы.

Кражи из могил осуществлялись в широком масштабе, а похищенные ценности сортировались и зачастую продавались оптовыми партиями.

Кроме того, злоумышленники активно разоряли старинные захоронения, из которых похищались мраморные скульптуры и фризы, а также другие изделия из ценных материалов.

Параллельно члены преступной группы, орудовавшей на кладбище Стальено, активно приторговывали местами для захоронений, фактически разоряя и оскверняя существующие могилы.

Преступникам предъявлены обвинения в осквернении захоронений, кражах, хищении ценностей, а также повреждении памятников, имеющих художественное и историческое значение.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: