Где находится Музей д’Орсэ. Местоположение музея д’Орсэ на карте Парижа и описание

Музей Орсе в Париже

” class=”wp_ulike_btn wp_ulike_put_image wp_post_btn_3754″>

Свыше 3 млн. посетителей в год, более 2 тыс. скульптур, примерно 13 тыс. фотографий и около 500 картин – вот, что выделяет музей Орсе или Muse Orsay (как его еще называют) среди других достопримечательностей французской столицы, ставя его на 3 место в рейтинге популярности.

История и концепция

Музей занимает помещение бывшего вокзала. Построенное к открытию Всемирной выставки в 1900 г. здание благодаря архитектору Виктору Лалу замечательно гармонировало с самим кварталом и продолжало традиции Лувра, восхищая своей роскошью и новаторством. Несмотря на то, то это был первый электрифицированный вокзал, он очень быстро устарел и уже в 1939 г. обслуживал поезда только пригородного направления.

Позже здесь размещалась театральная студия, проводились аукционы, он служил почтовым центром и даже декорациями для психологических фильмов, и наконец просто стоял заброшенным. Огромное здание в центре Парижа не могли оставить в таком состоянии. После долгих споров о его возможном применении, было решено разместить в нем музей. Вокзалу предстояло стать музеем для экспозиции работ II пол. XIX – начала XX вв.

Выпадавшему пласту искусства, которому не нашлось достаточного места ни в Лувре, ни в Центре Помпиду, признавая его значимость, выделяли отдельный музей. Ему надлежало связать эпохи, поэтому в экстерьере и интерьере здания, которое должны были превратить в дворец искусств, предполагались минимальные изменения. Уже в 1980 г. началась реконструкция, которая длилась 6 лет.

Структура

Реставраторы использовали все, что оставалось от покрытой слоем камня и стекла громадной металлической конструкции. Лепнина, балки, колонны – все вписалось в стиль нового интерьера.

Центральный зал решено было разделить на две части, между которыми оставался широкий неф. Протянувшийся на всю длину зала он создавал иллюзию бесконечности экспозиции, которая сочетала живопись, скульптуру и архитектуру. В свою очередь каждая часть состоит из отдельных залов или блоков для тематических выставок. Все помещения созданы панелями, т.е. не имеют потолка, что позволяет проникать естественному свету.

Под самым куполом разместилась длинная галерея, освещение которой стало настоящей находкой для выставленных здесь работ импрессионистов и скульптур. Однако, ошибочно было бы называть д᾽Орсе просто музеем. Это еще одно культурно-образовательное пространство, где проводят встречи, конференции, лекции. К тому же атмосфера здания настолько монументальна, а акустика подходяща, что в помещении часто проводят концерты и шоу.

Музей располагается на 3 этажах (кроме него в здании находятся кафе и ресторан, книжный магазин и сувенирная лавка). Особенность каждого яруса в сочетании живописи, графики, скульптур, мебели и фотографии определенного периода. Причем работы известных мастеров чередуются с теми, чьи имена не вошли в историю. Несмотря на то, что коллекция музея представлена более чем 6 тыс. экспонатов, для ежедневного просмотра доступна примерно половина. Оставшаяся часть находится на выставках в других музеях, выставляются периодически или просто лежат в хранилище.

Экспозиция первого этажа

Экспонаты музея разделены по трем этажам, каждому из которых соответствует свой промежуток времени. На цокольном и первом этаже выставлены работы 1840-1860 –х гг. Первое, что производит впечатление на посетителей – это огромный неф, уставленный лучшими образцами скульптуры сер. XIX в. Преимущественно это работы Карпо: полная драматизма «Уголино», оригиналы провокационной скульптуры «Танец» и фонтанные «Четыре части света» и др. Есть здесь и произведения других авторов: статуи Кавельера, Бари и Клезингера, бюсты Кордьера, медальоны Прео.

Живопись выставлена в боковых залах. Экспозицию составляют работы Делакруа, Моро, Милле, Домье, Курбе и других предшественников импрессионизма. Толпы посетителей всегда привлекают залы с картинами раннего Моне и Мане, Сезанна и Дега. Обнаженная натура на картинах «Олимпия» и «Завтрак на траве» Мане в свое время вызвали негодование и скандал. Для экспозиции фотографий были выделены отдельные залы. В них нет освещения и подсвечены только работы – такой прием позволяет не отвлекаться на интерьер музея.

Экспозиция второго этажа

Если следовать хронологической последовательности, то экскурсию необходимо продолжить на верхнем ярусе, а затем спуститься на второй. Этаж отражает веяния к. XIX – н. XX вв, т.е промежуток времени с 1880 по 1914 гг. Здесь выставлены работы постимпрессиониста Кагановича, которые помещены в 2 залах. Террасу Лилль занимает экспозиция Боннара и Вюйяра, которых относятся к ар-нуво. В их картинах прослеживается влияние как импрессионистской значимости цвета, так и японской живописи. Это можно заметить в панно «Общественные сады» Вюйара и картине «Партия в крокет» Боннара.

Завершает ряд представленных направлений живописи символизм, наиболее ярко отображенный у Климта и Мунка. Их работы следует искать на террасе Сены. Там же можно встретить и менее известных художников Бланша, Кормона и Детайя. Картина последнего «Сон» неизменно вызывает интерес посетителей. Параллельно террасы разместили Роденовские шедевры, среди которых «Мимолетная любовь» и «Уголино» (последняя кажется еще мрачнее статуи Карпо). Здесь же выставлены и работы ученицы Родена – Клодель, такие как «Зрелый возраст».

Завершают выставку этажа залы с мебелью, посудой и произведениями прикладного искусства в стиле нуво. Посетители редко видят расставленные здесь международные экспонаты, т.к. обычно сил на последние помещения не остается. Если же полностью пройти этаж, можно восторгаться уникальными витражами, мебелью Бугатти и Кварти мюллеровскими вазами и многим другим.

Экспозиция третьего этажа

На верхнем этаже разместилась коллекция импрессионистов, которая по праву считается жемчужиной музейной сокровищницы. Открывает ее зал, где выставлены картины из частного собрания – подарок коллекционера Моро-Нелотона. Следующие выставочные помещения знакомят со светскими портретами в исполнении Ренуара, работами мастера пейзажа Сислея, контрастной живописью Мане и творчеством первой женщины импрессиониста Моризо.

Работы Дега и Моне, расположенные в одном зале, наглядно демонстрируют торжество жизни в движениях танцовщиц первого, в то время как полотна второго отличает игра света, делая их жизнеутверждающими. Абсолютно несхожими кажутся пейзажи Писсарро и Сезанна, написанные с одной натуры. Из-за различия манеры и акцентов, только внимательный глаз заметит, что там, где у Писсарро доминирует человек, Сезанн отдает предпочтение природе.

Неоднозначные чувства вызывают работы Ван Гога, особенно его «Звездная ночь над Роной». Завершают экспозицию полотна постимпрессионистов Руссо, Гогена и Тулуз-Лотрека. Из-за особенностей изображения особняком стоят Жорж Сера и его последователь Синьяк.

Читайте также:
Виды виз в Испанию по сроку действия

Кафе и летняя терраса

В д᾽Орсэ разместилось несколько кафе и ресторан. У башни Сена возле статуи «Белого медведя» находится недорогое Café de l’ours, где посетителям предлагаются легкие закуски, десерты и напитки. Исторический ресторан, который впервые открылся еще в 1900 г., расположен на втором этаже. Среди блеска позолоты и изящных люстр подают блюда традиционной французской кухни.

Большим вниманием пользуется размещенное на верхнем этаже Café Campana с открытой террасой. Это брассери отличает уютный интерьер в стиле ар-нуво и замечательные виды. Незатейливый фастфуд, булочки и салаты легко компенсируются возможностью сделать панорамные фото района и всего города с высоты.

Время работы и стоимость билетов

  • понедельник, среда – воскресенье – 9.30 – 18.00
  • вторник 9.30 – 21.30

Закрыт: понедельник, 01.05 и 25.12. Цена: 12 € – полная стоимость. 9 € – для граждан ЕС от 18 до 25 лет, – с 18.00 в четверг и с 16.30 остальные дни.

Бесплатный вход для посетителей младше 18 лет, первое воскресенье месяца.

Где находится и как добраться

На левом берегу Сены неподалеку от Лувра, Садов Тюильри, Латинского квартала и аббатства Сен-Жерме на улице Лилль 62 расположен музей д᾽Орсэ. Это самый центр Парижа, поэтому сюда можно легко добраться следующим транспортом:

  • метро – станция «Solferino» или «Assemblee Nationale» 12 линии
  • электричка (RER) – станция «музей Орсе» линии С
  • автобус 24, 63, 68, 69, 73, 83, 84, 94.

Орсе – музей, который был необходим

Орсе (Orsay) – второй по популярности музей Парижа. Ценители изобразительного искусства со всего мира приезжают в столицу Франции, чтобы увидеть работы европейских мастеров, творивших в период с середины XIX столетия до 20-х годов XX века. Коллекция музея состоит из работ импрессионистов и произведений других стилей, авторы которых творили в вышеозначенный период. Орсе не только музей, но и культурный центр. Здесь проходят форумы, фестивали и другие мероприятия.

Краткое описание и фото коллекции размещают в художественных альбомах и туристических проспектах.

Где находится музей Орсе

Музей расположен в историческом центре города, недалеко от Лувра.

Как добраться:

  • Метро – до ст. Solferino или Assemblee Nationale.
  • Электричка RER (ветка С) до ст. Музей Орсе.

История создания музея Орсе

В 1900 г. Париж стал местом проведения Всемирной выставки, на которой участники из разных стран демонстрировали научные и технические достижения. Столица Франции готовилась к этому мероприятию основательно. К началу выставки построили Эйфелеву башню, первую линию метро, два дворца – Большой и Малый и два вокзала – Лионский и Орсе.

Строительством вокзала Орсе руководил архитектор В. Лалу. Он сумел органично объединить строгость и элегантность при создании фасада. Архитектор прекрасно справился с основной задачей – создал сооружение способное принять большой пассажирский поток и органично вписаться в архитектуру исторического центра города.

Удачным было и место, выбранное для сооружения. Все прибывающие на вокзал, оказывались рядом с основными объектами выставки.

Строительство

Возводить здание вокзала начали в 1898 г. Сроки были сжатые, закончить здание было необходимо к началу выставки. Работы шли круглосуточно – днем на строительстве трудились 300 человек, ночью 80.

14.07.1900 г. торжественно открыли новый вокзал и отель.

Архитектор стремился сделать Орсе не только удобным, но и изысканным. Металлические конструкции, высотой 32 м, были прикрыты фасадом. Новый вокзал был крытым. Крыша была изготовлена из стеклянных панелей, естественный свет освещал здание.

Вокзал был оборудован устройствами для удобства пассажиров: пандусами, подъемниками для багажа, лифтами, подземными линиями, для того времени это были новинки. Центральный зал украшали скульптуры и росписи.

40 лет с вокзала ежедневно отправлялись 200 поездов.

Закрытие вокзала

Со временем вокзал технически устарел. Его эксплуатация стала нерентабельной, и в 1939 г. он был закрыт.

В 1945 г. в здание на некоторое время поместили освобожденных узников концлагерей. В 60-х годах в Орсе проходили съемки фильма «Процесс».

Открытие музея

В 1978 г. для вокзала началась новая история. Сооружение внесли в перечень исторических памятников, его собственником стало Министерство культуры. В старом вокзале решили открыть музей, в котором планировали разместить экспозицию живописи конца XIX – начала XX веков.

Так как работы этого периода были размещены по разным музеям. Чтобы найти картины, созданные в стиле постимпессионизма, символизма, неоимпрессионизма и других направлений этого периода, необходимо было обойти все музеи Парижа. Для живописи с 1848 – 1914 г. необходим был свой музей.

Реконструкция

В здании провели реконструкцию. Сделали три уровня. Под стеклянным куполом появилась галерея. Сохранили колонны и балки, лепнину и другие декоративные элементы, созданные Лалу. Были проведены работы для изменения акустики, усиления гидроизоляции, улучшения вентиляции, освещения.

В музее планировали выставлять не только живопись. Музейные экспозиции должны были знакомить посетителей с графикой, скульптурой, фотографией, градостроительством.

Первые коллекции

Открыли Орсе в конце 1986 г. Первые экспонаты поступили из музеев и галерей Парижа. Много картин Орсе получил в дар от частных лиц. Художники, банкиры и коллекционеры передавали полотна в музей.

Хранящиеся в музее Орсе картины, по хронологии, заполняют временной промежуток между экспонатами Лувра, созданными до 1848 г. и центром Жоржа Помпиду, его коллекция создавалась после 1914 г.

Что посмотреть в Орсе?

Площадь музея, по данным Википедии, 57 400 кв. метров, музей состоит из трех уровней. Экспонаты располагаются по школам и тематикам. В коллекцию входят шедевры мировой живописи, стоимость некоторых картин составляет десятки миллионов долларов.

В самом большом зале выставлены скульптуры Карпо, Родена и других мастеров. Зал равномерно освещается благодаря стеклянному своду. Из-за огромных размеров помещения скульптурная композиция выглядит монументальной. Рядом расположены залы с работами Коро, Домье, Милле, Делакруа и Энгра.

Картины, созданные в стиле импрессионизма и постимпрессионизма, находятся в верхней галерее. Естественное освещение подходит цветовой гамме картин Ренуара, Сезанна, Ван Гога, Моне.

В залах на нижнем уровне представлены работы таких школ – натуралистическая, академическая, символическая.

В музее выставлены макеты самых известных сооружений Парижа.

Рисунки, фотографии, литографии выставлены для осмотра в небольших, темных помещениях. Каждый экспонат освещается специальной подсветкой.

Интересна экспозиция мебели и других предметов интерьера, по отзывам туристов, эту выставку обязательно стоит посетить.

Читайте также:
Как добраться из Стамбула в Каппадокию: 3 актуальных способа

Коллекция музея постоянно пополняется новыми экспонатами.

Чтобы обойти весь музей понадобится 2 дня. Если есть желание увидеть конкретные экспонаты, то необходимо приобрести карту музея на входе. В карте есть подробное описание коллекции с нумерацией залов.

Кафе и сувенирный магазин

На верхнем ярусе есть кафе Campana. Из окон заведения открывается красивый вид на Монмартр.

Ресторан «Музей Орсе»

Ресторан «Музей Орсе» предлагает блюда французской кухни. Основная особенность заведения – интерьер. Помещение декорировано фресками и позолотой. Цены высокие.

Приобрести сувениры, которые будут напоминать о путешествии, можно в специализированном магазине. Ассортимент сувенирной продукции довольно разнообразен – книги по искусству, художественные альбомы, диски, репродукции, статуэтки.

Часы работы

Музей не работает в понедельник.

Все остальные дни, кроме четверга с 09.30 до 18.00.

Четверг до 21.45.

Цены на билеты

  • Полный билет – 14 евро.
  • Дети до 18 лет – бесплатно.

Что посмотреть рядом

  • Парижский Пантеон – место захоронения выдающихся граждан Франции. Здесь похоронены Руссо, Вольтер и другие писатели, ученые, мыслители.
  • Сад Тюильри занимает территорию 25 га. Это самый старый парк города. Основан этот удивительно красивый парк был в XVI веке Екатериной Медичи. До основания сада на этом месте добывали глину. Сегодня здесь можно прогуляться по живописной парковой зоне, приятно провести время.
  • Латинский квартал – это район, где находятся один из старейших европейских университетов Сорбонна. Туристов привлекают старинные узкие улочки, многочисленные кафе. Здесь расположен Пантеон, Музей средневековья и другие интересные объекты.

Ежегодно около 3 миллионов любителей искусства посещают музей Орсе. Он интересен экспозициями, необычным зданием, внутренним оформлением. Здесь можно провести целый день, рассматривая картины, скульптуры и другие не менее интересные экспонаты.

Рекомендуем для туристов:

✓Tripster – крупнейший сервис онлайн-бронирования экскурсий в России.

✓Travelata.ru – поиск самых выгодных туров среди 120 надежных туроператоров.

✓Aviasales.ru – поиск и сравнение цен на авиабилеты среди 100 агентств и 728 авиакомпаний.

✓Hotellook.ru – поисковик отелей по всему миру. Сравнивает цены по многим системам бронирования, находя лучшее.

✓Airbnb.ru – самый популярный в мире сервис аренды жилья от хозяев (часто это выходит удобней и дешевле отеля). Перейдите по этой ссылке и получите в подарок на первое бронирование – 25$.

✓Сравни.ру – туристическая страховка онлайн, в том числе для визы.

Музей Орсе в Париже

  1. История и концепция парижского музея Орсе
  2. Что посмотреть в музее Орсе в Париже
  3. Коллекции архитектуры
  4. Коллекции графики
  5. Коллекции скульптуры
  6. Коллекции декоративно-прикладного искусства
  7. Коллекции художественной фотографии
  8. Кафе и летняя терраса
  9. График работы
  10. Цены на билеты в музей Орсе
  11. Советы для посещения музея
  12. Еда
  13. Очереди и время пребывания

  • Понедельник Закрыто
  • Вторник 09:30–18:00
  • Среда 09:30–18:00
  • Четверг 09:30–21:45
  • Пятница 09:30–18:00
  • Суббота 09:30–18:00
  • Воскресенье 09:30–18:00

История и концепция парижского музея Орсе

В 1900 г. к открытию Всемирной выставки в столице Франции был возведен железнодорожный вокзал Орсе по проекту архитектора В. Лалу. Строительство его продолжалось 2 года в дневную и ночную смены. Он стал первым в мире вокзалом, полностью электрифицированным, с которого уходили поезда в юго-западном направлении.

Лалу удачно воплотил в жизнь гармоничное сочетание 2 разных стилей — классицизма и индустриального, сумев создать здание из металлического скелета и стекла и наделив его элегантным фасадом. Купол вокзала был построен из стеклянных панелей, пропускающих дневной свет. Кроме перронов для поездов, внутри были предусмотрены залы для пассажиров, отель и помещения для мероприятий.

В качестве вокзала Орсе функционировал не более 40 лет, а затем маршруты поездов были переведены на другие станции из-за неудобства слишком близких остановок в черте города и увеличения длины составов. В 1958 г. он стал местом проведения выступления французского деятеля Шарля де Голля, который объявил о своем возвращении в политическую жизнь государства. В 1960-е гг. здесь проходили съемки фильмов, проводились театральные спектакли и аукционы.

Музей был открыт в 1986 году.

Когда в начале 1970-х гг. вокзал решили снести из-за ненужности для города, президент Франции Ж. Помпиду предложил преобразовать его в музей. Здание получило статус архитектурного и исторического памятника.

Работы по реконструкции проводились в 1980-1986 гг., в ходе которых архитектор Г. Ауленти добавила 2 башни на фасаде. Она оставила в здании стеклянную крышу, которая обеспечивает хорошее естественное освещение.

Были продуманы и воплощены и новаторские функции: повышена звукоизоляция крыши и созданы проемы для поступления воздуха.

Музей Д’Орсе (франц. Musée d’Orsay) в здании реконструированного ж/д вокзала был открыт президентом Франции Ф. Миттераном на торжественном мероприятии в 1986 г. и предназначен для экспозиции произведений искусства.

Большая площадь помещений (более 57 тыс. кв. м) позволила вместить сразу несколько богатейших и прекрасных коллекций, переданных из фондов и запасников других музеев Парижа (Лувра, галереи Же-де-Пом, Люксембургского дворцов и др.) и презентованных частными коллекционерами.

Что посмотреть в музее Орсе в Париже

Экспозиция размещена на 3 уровнях и содержит более 5 тыс. работ, которые тематически поделены на 6 направлений.

Верхний этаж занимает коллекция картин представителей импрессионизма и постимпрессионизма, среди которых — знаменитые живописцы Руссо, Ван Гог, Писарро, Сислей, Тулуз-Лотрек, Гоген, Ренуар, К. Моне, Э. Мане и др.

На 2-м — экспонируются работы направлений арт-нуво и классической живописи (1870-1914 гг.), а на 1-м — произведения искусства 1850-1870-х гг. Боковые залы 1-го уровня получили название «Люксембург» из-за коллекции, переданной одноименным музеем.

Кроме живописных полотен, в экспозиции представлены работы мастеров скульптуры, мебель и декорации к оперным спектаклям и кинофильмам. Причем во всех комнатах музея они размещены по направлениям — как картины, так и произведения других направлений искусства.

Экспозиция музея регулярно пополняется. Так, в 2014 г. на покупку работ художников было потрачено около 20 млн. долл.

Коллекции архитектуры

Экспозиция в музее Орсе демонстрирует многообразие архитектурных произведений ХIX в. Само здание бывшего вокзала представляет образец городской архитектуры Парижа, адаптированной к урбанистическим требованиями современного большого города.

В коллекции 1-го раздела архитектурных работ представлены чертежи и планы (18 тыс. экспонатов) знаменитых сооружений столицы Франции, в т.ч. Парижской оперы. Некоторые были переданы Лувром — сюда вошли проекты архитекторов В. Балтарда, Ф. Дюбана, Ш. Гарнье и др. Затем были приобретены рисунки Варколье, Бойля и Эйфеля (большая часть подарены их наследниками).

Читайте также:
Карта Смотровой башни Као Кад, где находится Смотровая башня Као Кад на карте мира

В экспозиции 2-го раздела музея выставлены интересные архитектурные макеты, демонстрирующие реконструкции средневековых и античных зданий. По ним можно проследить влияние искусства на градостроительство в эпоху «строительной лихорадки» в ХIX в. Это был период массового возведения храмов, вокзалов, университетов (Сорбонна и др.), рынков.

3-й раздел представляет стиль модерн (арт-нуво), возникший в конце ХIX в. Он представлен работами архитекторов Э. Галле, Г. Гимара, которые были подарены их потомками. В 1997 г. были приобретены наборы рисунков и чертежей зодчих Бельгии, которые входили в школу О. Вагнера.

Коллекции графики

Произведения художников-графиков были изначально переданы Лувром для временного экспонирования.

В собственную коллекцию Орсе входит 70 работ мастеров ХIX в. — О. Дамье, Г. Курбе, Ф. Бонвена. Экспозиция графики, охватывающая период 2-й половины ХIX и начала ХХ вв., была перенесена из Люксембургского дворца в 1937 г.

Источником пополнения ее служили аукционные распродажи в художественных салонах. Так были приобретены работы А. Рено, Ж.-Ф. Милле, Э. Дега и др. Сюда же входят эскизные рисунки скульптора Родена, которые демонстрируют творческие этапы создания его знаменитых творений.

Современная коллекция графических произведений достигает уже более 80 тыс. экспонатов, среди которых — шедевры Ж. Сера, Э. Дега, Г. Курбе. Широко представлен жанр политической карикатуры.

Коллекции скульптуры

В музее широко представлены работы знаменитых мастеров скульптуры — Родена, К. Клодель, Дега, Майоля.

Они были созданы в эпоху 3-й Империи. Изделия из бронзы и камня выставлены в центральном нефе Орсе в количестве около 1200 произведений.

Посетителей привлекают работы Ж. Б. Карпо, который занимался изготовлением бюстов представителей дворянства Франции и семьи Наполеона III. Самая популярная скульптура автора изображает юного принца, играющего с собачкой. После прочтения «Божественной комедии» Данте скульптор создал композицию «Уголино с сыновьями», в которой передано отчаяние сидящего в темнице изголодавшегося человека.

Скульптор Карпо стал знаменит благодаря изготовлению бюстов балерин (Э. Фиокр и др.), метко передавая их характер и нрав. Славу принесли мастеру такие изваяния, как «4 части мира» и «Танец».

Коллекции декоративно-прикладного искусства

В Орсе были перенесены многие работы из расширившегося отдела декоративного искусства в Лувре.

Поэтому данная коллекция логически продолжает экспозицию главного музея Парижа, в нее также были добавлены объекты из Фонтенбло, Клюни, Министерства иностранных дел.

В экспозиции представлены ценные работы, датируемые 1850-1900 гг.: предметы интерьера императорского дворца, изделия из фаянса и фарфора, ювелирные изделия.

В залах Орсе выставлены деревянные резные настенные панели и гобелены, которые служили украшением дворцов и богатых домов парижан во 2-й половине ХIX в.

В экспозиции представлены коллекции посуды, мебели и витражного искусства, изделия из стекла, металла, дерева, сделанные вручную или изготовленные на французских фабриках.

Коллекция регулярно пополняется за счет покупки новых предметов декоративно-прикладного искусства и частных пожертвований. В число поступлений входят и произведения современных мастеров.

Коллекции художественной фотографии

Орсе стал одним из первых французских музеев, который представил в экспозиции принты и негативы художников-фотографов. Большую часть ее составляют работы физика и технолога фотографии Л.Ф. Араго, которые были представлены на парижской конференции в 1839 г. Затем постепенно добавлялись фотографии начала ХX в.

Цель представленной коллекции — показать развитие фотоискусства через призму влияния технического прогресса. Экспозиция состоит из негативов и оригинальных фотопринтов, которые демонстрируют весь путь искусства фотографирования, его распространения в разных частях света.

В коллекции представлены:

  • альбом из 40 работ, собранный фотографом Л. А. де Бребиссоном в течение 1839-1863 гг.;
  • собрание из 250 негативов, подаренных архивом Департамента культурного наследия;
  • снимки, которые были переданы семьями мастеров данного искусства — Ш. Негро, А. Ривьера;
  • приобретенные на мировых аукционах работы;
  • собрание негативов Э. Балдуса (получено в 1983 г.), включающие репортажи времен Наполеона III.

При открытии музея коллекция составляла около 12 тыс. экспонатов, современное количество фоторабот возросло уже до 45 тыс.

Кафе и летняя терраса

Большинство посетителей отводит на посещение музея не менее половины дня, поэтому для их удобства в здании располагаются ресторан на среднем уровне и 2 кафе на верхнем этаже, в одном из которых есть выход на открытую летнюю террасу. В меню предлагаются блюда французской кухни.

График работы

Режим работы музея Орсе: ежедневно с 9.30 до 18.00. В четверг — до 21.45, выходной — понедельник. При планировании посещения рекомендуется отводить на осмотр не менее 3 часов. Экспозиция закрыта в праздничные дни — 25 декабря, 1 января и 1 мая.

Цены на билеты в музей Орсе

Билеты лучше всего приобретать заранее через интернет, доступна и покупка в кассе на входе.

Цена входного билета в музей изобразительных и прикладных искусств д’Орсе — 14 евро (для льготников — 9, для детей до 18 лет — бесплатно).

Путеводитель и аудиогид (английский, русский и другие языки) можно приобрести за 5 евро на входе в музей. В 1-е воскресенье каждого месяца — вход бесплатный.

Советы для посещения музея

Музей располагается на набережной Сены, недалеко от аббатства Сен-Жермен-де-Пре. Это район Латинского квартала, напротив него через реку находится Лувр и сады Тюильри. Адрес музея: улица Rue de Lille, 62, Paris.

Доехать до Орсе можно и на метро — остановки «Солферино» или «Национальная Ассамблея».

В здании работают сувенирные магазины, где туристы смогут выбрать книги, диски, открытки и детские товары. Они открыты ежедневно, кроме понедельника, с 9.00 до 18.00, в четверг — до 21.00.

Ресторан работает с 1900 г. и отличается богатством интерьера. Еда подается на традиционном французском фарфоре, стоимость каждого блюда в пределах 25-50 евро. Часы работы — 11.45-17.30, в четверг — перерыв с 14.45 до 19.00, затем работает до 21.30, выходной — понедельник.

Из открытой террасы кафе Campana открывается красивый вид на улицы Монмартра, которые просматриваются сквозь вокзальные часы. Время работы кафе — с 11.00 до 21.00 в четверг и с 10.30 до 17.00 в другие будние дни. Выходной — понедельник.

Читайте также:
Фото Кафедрального собора в Санто-Доминго (41 фото)

Еще одно кафе L’Ours (Лурс) располагается напротив статуи Помпона «Белый медведь». Оно отличается бюджетными ценами. Работает с 9.30 до 16.45 (в четверг до 19.45).

Очереди и время пребывания

При покупке билета в кассе музея можно попасть в длинную очередь (занимающую 1-2 часа), которая часто сопровождает работу временных выставок.

Поэтому опытные туристы советуют решать этот вопрос заранее он-лайн и проходить в музей через вход С.

Лучше всего отвести на осмотр 1-ю половину дня — в обеденное время очереди удлиняются из-за большого количества ценителей искусства.

Музей Орсе

Музей Орсе в Париже

  • АДРЕС: С/Alcala 13
  • ТЕЛЕФОН: 01 40 49 48 14
  • САЙТ: www.musee-orsay.fr
  • МЕТРО: надо ехать до метро Solferino или Assemblee nationale. Рядом есть остановка RER Musee d’Orsay.
  • ВРЕМЯ РАБОТЫ:в понедельник, вторник, среду, пятницу, субботу и в воскресенье, с 9:30 до 21:45 в четверг
  • ЗАКРЫТ: Закрыт по понедельникам, 1 января, 1 мая и 25 декабря
  • ЦЕНА БИЛЕТА:взрослые: полный билет обойдется в 11 евро. Для посетителей старше 18 лет и до 25 – 8,5 евро. Посещение музея Орсе бесплатно для тех, кому нет 18 лет, инвалидов и сопровождающих, по четвергам после шести вечера для категории от 18 до 25 и каждое 1-ое воскресенье месяца.
  • ФОТОГРАФИРОВАНИЕ: можно без вспышки, а со вспышкой нельзя
  • КАТАЛОГ КАРТИН: НАЗВАНИЕ, ГОД НАПИСАНИЯ, АВТОР, ТЕХНИКА

Музей Орсе

Музей Орсе, открытый 9 декабря 1986 года находится в исключительном месте – в самом центре Парижа, на левом берегу Сены, напротив сада Тюильри и недалеко от Лувра.

Расположившись в оригинальном здании – вокзале, превращённом в музей -он хранит непревзойдённые по разнообразию и качеству коллекции.
В 1810 году Наполеон I решает построить на набережной Орсе здание, предназначенное для министерства Внешних связей. Дворец, законченный при Луи-Филиппе в 1838 году, в конечном счёте был предназначен для Счётной палаты и для Государственного совета, а 24 мая 1871 года, в самый разгар кровавых событий Коммуны, он был подожжен. Восстановить здание оказывается слишком дорого; тогда решается обустроить на этом месте будущий музей Декоративных искусств. Величественный вход в музей должны были создать Врата Ада, заказанные Родену в 1880 году, сегодня их оригинал в гипсе сохранен в музее Орсе.

Коллекции
Информация для посетителей

Второй по величине музей столицы расположен напротив Лувра.

  • Карта транспортаПариж
  • Билет в Музей ОрсеПариж
  • План Музея ОрсеПариж
  • План Музея ОрсеПариж
  • ПарижМузей Орсе
  • ПарижМузей Орсе
  • ПарижМузей Орсе
  • ПарижМузей Орсе
  • ПарижМузей Орсе
  • ПарижМузей Орсе
  • ПарижМузей Орсе
  • ПарижМузей Орсе
  • ПарижМузей Орсе
  • ПарижМузей Орсе
  • ПарижМузей Орсе
  • ПарижМузей Орсе
  • ПарижМузей Орсе
  • ПарижМузей Орсе

СХЕМА ПРОЕЗДА
Я стараюсь посещать все художественные музеи и галереи мира где оказываюсь, чтобы учиться у великих мастеров прошлого и находить каждый раз что-то новое в шедеврах живописи.
Обучаясь таким образом у классиков, я продолжаю совершенствовать свои знания в изучении технологии живописи художников различных стилей и направлений, что позволяет мне делать заказные портреты и копии на высоком профессиональном уровне.

Музей д’Орсэ

Я не удивлю вас, если скажу о том, что Париж — город невероятный, тысячи деятелей искусства: писатели, музыканты и художники — приезжали и приезжают сюда, чтобы найти вдохновение и почувствовать себя окрыленными. Как спрашивал Гоголь своего читателя в «Мертвых душах» о том, какой же русский не любит быстрой езды, так и я спрашиваю себя: «Какой же русский не любит Париж за его богатейшее культурное наследие?»

Сегодня я бы хотела рассказать вам об одном из удивительнейших в своем роде музеев, построенном на месте старого одноименного железнодорожного вокзала, о музее Орсе.

История и концепция музея

Музей Орсе или же, следуя французскому стилю произношения, музей д’Орсэ, расположенный в седьмом округе французской столицы напротив Садов Тюильри, по праву считается не только одним из самых популярных музеев, но и одной из самых посещаемых достопримечательностей Парижа. Именно Музей д’Орсэ является связующим звеном между произведениями искусства Лувра и центра Жоржа Помпиду.

Переоборудованный в конце 80-х годов XX века, музей тем не менее сохранил свою архитектуру, интерьер и декор. Музей Орсе открыл свои двери благодаря тому, что парижскому ценителю искусства было необходимо выставочное помещение, охватывающее период с 1848 по 1914 год. Это связано с тем, что в 1977 году в центре современного искусства Жоржа Помпиду была размещена национальная коллекция.

Основной акцент в экспозициях музея делается на произведениях импрессионизма, модернизма и постимпрессионизма в европейской живописи и скульптуре конца ХIХ начала ХХ вв. Также музей обладает внушительной коллекцией таких объектов искусства, как фотографии, мебель и декоративное искусство в стиле ар-нуво.

Структура музея и на что обратить внимание

Стоит отметить, что помимо грандиозного фасада музей обладает поражающим воображение внутренним убранством: высокий свод потолков, часы посередине зала и прозрачный, словно эфемерный купол здания — все отсылает нас к некогда великолепному вокзалу Орсе. Войдя в музей и исследуя дальше его структуру и особенности, я обнаружила, что коллекции, выставленные в нем, практически в точной хронологической последовательности охватывают один из выдающихся периодов французского искусства: вторую половину XIX века — начало XX века.

Цокольный и первый этажи: залы 1–23, скульптуры и временные выставки

Для меня, прежде всего как для большого любителя скульптуры, наиболее примечательными показались коллекции Родена и Карпо, расположенные в одном из самых масштабных помещений музея.

На фото ниже, собственно говоря, скульптура Родена конца ХIX в.

По соседству с главным основным холлом я обнаружила залы с произведениями живописи и декоративно-прикладного искусства Домье, Коро, Милле, Давида, Энгра и Делакруа.

Также в овальным зале первого этажа, отведенным под произведения разных школ (академической, натуралистической и символической), на мой взгляд, собирается больше всего туристов, слушающих своих гидов.

Средний уровень: залы 61–72, галерея нео- и пост-импрессионизма

Этажи со второго по четвертый полностью отданы под выставки коллекций мебели, посуды и декоративного искусства, например, витражей в стиле ар-нуво. Это меня невероятно поразило! Стиль представленных экспонатов начала XIX и XX веков, как мне кажется, не сможет оставить равнодушным ни одного эстета. Выставленные в залах предметы интерьера словно переносит в эпоху расцвета богемного Монмартра, где такие гении, как Дали, Хемингуэй и Пикассо создавали свои шедевры (подробнее об этом пристанище романтиков читайте здесь).

Читайте также:
Как формируется и кому полагается пенсия в Великобритании

Кстати, на фотографиях ниже представлена мебель и посуда из коллекции конца ХIХ – начала ХХ вв.

Поистине красота во французской элегантности!

Тоже самое можно сказать и о посуде: роскошная простота еще раз подчеркивает изысканность французского вкуса! Восхищаюсь :).

А про декоративное искусство я даже не смею что-либо писать. Просто оставлю это здесь! Восхитительные витражи в стиле ар-нуво.

На мой взгляд, эти великолепные мебель, посуда и витражи являются действительно ярчайшими представители эпохи модерна!

Проведя в музее не меньше 2 часов, разглядывая и изучая каждый штрих на полотнах Ван Гога или Моне, я поняла, что в следующий раз на посещение нужно закладывать не меньше 4 часов. Только тогда можно будет без спешки обойти все залы, в том числе и специальные небольшие темные комнатки для фотографий, литографий и рисунков.

Естественное освещение в маленьких комнатках практически отсутствует, подсвечиваются только экспонаты. Несмотря на то, что музей может похвастаться наличием таких жемчужин искусства, о которых я уже говорила выше, посетителям также предоставляется возможность познакомиться с пока что менее известными авторами, чьи работы размещены рядом с шедеврами мировой культуры.

5 этаж: залы 29–47, галерея импрессионистов

Я посещала музей со своими друзьями, и наши мнения относительно того, что же является наиболее впечатляющим в музее, разделились. Они были поражены представленными в залах верхней галереи на 5 этаже коллекциями импрессионистов и постимпрессионистов, такими мэтрами, как Мане (с его непревзойденными и провокационными работами «Завтрак на траве» и «Олимпия»), Сислей и Сезанн.

Хотя, признаю, что «Олимпия» и правда впечатляет! Композиция, стиль, постановка завораживают.

Нельзя не упомянуть Ренуара и Ван Гога со знаменитой «Звездной ночью». Но все же я, помимо восхищения скульптурами, отдавала свое предпочтение моему фавориту среди художников импрессионистов — Гюставу Кайботту.

На фото ниже довольно забавный момент, который мне удалось поймать. Я бы назвала это так: люди и их реакция на искусство :).

Пожалуй, именно эта часть музея оставила самый яркий отпечаток на моем общем впечатлении об Орсэ. Однако я не отрицаю, что увидеть вживую полотна Тулуза-Лотрека, Ренуара, Мунка и, кончено же, моего любимого Гюстава Кайботта с его «Циклевщиками» уже было пределом моих мечтаний!

Кафе и летняя терраса

Также на верхнем уровне здания расположено кафе с открытой террасой и шикарным видом на Париж и Монмартр сквозь потрясающие вокзальные часы, именно туда и пошли мы с друзьями не только для того, чтобы подкрепиться и восстановить свои силы, но также и для того, чтобы сделать пару действительно красивых фотографий.

Также в музее есть ресторанный зал и чайный салон, украшенный позолотой. Средний чек в таких ресторанах и кафе будет 14-20 EUR за чашечку кофе, круассан или сырную тарелку, но о том стоит ли их посещать, я буду говорить чуть позже.

Как попасть в музей Орсе

Начну с того, что добираться очень просто благодаря тому, что музей находится в центральном округе Парижа. Это означает наличие как минимум двух станций метро и одной железнодорожной станции RER: «Solférino» и «Assemblée nationale» (12 линия метро), RER — станция «Musée d’Orsay» (линия С).

Если вы находитесь в центральном районе Парижа, скажем Опера или делаете покупки в Галерее Лафайет, проще всего воспользоваться метро: от Opera (линия 7) до Assemblée nationale (линия 12), чтобы добраться, быстро и относительно дешево. Можно также использовать маршрут Opera —Tuileries Musee d’Orsay (линия 1). Как в первом, так и во втором случае, поездка займет 10–15 минут, а уже от метро вам предстоит пройти всего лишь 5–7 минут. Поэтому выбор за вами, так как по времени выйдет относительно одинаково: примерно 15–20 минут в общем.

Кстати, выгоднее всего покупать сразу несколько поездок на метро или даже карточку в зависимости от продолжительности вашей поездки в Париже. Например карточка, позволяющая пользоваться не только метро, но также RER и шатлами до аэропорта и обратно на 1–5 дней будет стоить от 12,85 EUR (1 день и путешествия по Парижу + ближайшие прилегающие территории) до 70,30 EUR (5 дней, включающих не только метро в Париже и окраинам, но уже и RER+автобусы до аэропорта и обратно). Можно также приобрести 1 билет на метро/ автобус/ RER за 1,40 EUR, но это не так выгодно, например, как 10 шт. за 16 EUR, чем обычно пользуюсь я, приезжая в Париж на пару дней

График работы

График работы музея очень приятный, в основном с 9 до 18.00, но касса работает с 9:30—17:00, чт. 9:30—21:00. Оставляю ссылку на официальный сайт, где, кстати, говоря есть русскоязычная брошюра. Единственное, что мы не учли, когда пошли туда в первый раз — это длинные очереди (мы стояли в ней, как минимум час!) как и в любом другом музее, так что, если вы не хотите совершать наших ошибок, то можете приобрести билет онлайн на сайте музея, что существенно сократит ваше время ожидания, так как на входе в музей вам предстоит пройти проверку через службу безопасности.

Стоимость билетов

Кстати, о билетах: так как мне 23 года, то я воспользовалась скидкой для молодежи, которая действует для посетителей от 18 до 25 лет, и купила билет за 6,50 EUR. Скидка также доступна для всех остальных посетителей после 18 часов по четвергам и после 16.30 в остальные дни, а вообще полный билет стоит 12 EUR, но не вижу смысла переплачивать, если конечно, у вас есть время подождать правильное время.

На фото ниже запечатлен замечательный гид, показывающие основные «жемчужины» музея, конечно же, я оставила себе его на память :).

Вообще во Франции существует масса правил, позволяющих так или иначе не платить за вход в музеи: например, достаточно быть студентом из европейской страны, и тогда вход в любой государственных музей будет бесплатным. Ко всему прочему вход свободен и для людей моложе 18 лет, инвалидов с сопровождающим, для всех — в первое воскресенье месяца (вот в это время приходит реально много людей, среди которых вы уже смело сможете встретить не просто смышленого туриста, но и расчетливого парижанина). Думаю, что протолкнуться в такой день в музей можно, особенно, если у вас есть опыт посещения Эрмитажа или Третьяковской галереи)

Читайте также:
Средняя продолжительность жизни в России и мире в 2022 году

Кстати, доступна и услуга аудио-гид для тех, кто предпочитает путешествовать по музею самостоятельно, а также, что не менее приятно, экскурсии есть не только на французском и английском языках, но также и на русском. Цена такого гида составляет 4 EUR, если вы младше 36 лет или же имеете карточку постоянного посетителя, и 5 EUR, если вы старше 36 лет и не имеете специальной карточки.

Советы перед, во время и после посещения музея

Перед тем, как посещать любое публичное место в Париже, зная, что путь предстоит нелегкий и не быстрый, я бы рекомендовала, прежде всего подкрепиться дома, а точнее в том месте, где остановились, чтобы не тратить лишние деньги на еду. К тому же, исходя из собственных ощущений, а также по признанию многих наших соотечественников, кафе, расположенное в музее, оставляет желать лучшего в плане ценовой политики и ассортимента еды. Поэтому продумайте вашу еду заранее.

Но, кстати говоря, недалеко от музея есть чудесное кафе с прекрасным видом на музей, Сенну и вообще на Париж.

Но, цены, как и во всех туристических местах, немного кусаются. Будьте готовы, что, во-первых, вам придется иметь наличные (так как покупка по карте возможна от 18 EUR), а, во-вторых, бокал вина или чашечка кофе будут стоить вам в 2 раза дороже, чем в менее туристическом месте, то есть в удалении от туристических достопримечательностей. Но вам будут предложен богатый выбор салатов, мини-закусок, десертов и всевозможных аперитивов. Так что, решать только вам! Я, вот, например, никогда не отказываю себе в подобных удовольствиях. Ведь это же и есть знаменитое французское l’art de vivre!

В столь любимом туристами округе, к сожалению, нет возможности перекусить бюджетно :(. Но вообще, во втором (ближайшем к первому) округе есть действительно классное и доступное кафе.

Очереди и время прибывания

Как я уже писала раньше, когда я была в первый раз, то я еще не знала о существовании возможности покупки билетов онлайн, а не через кассу музея, поэтому потратила очень много времени и сил, чтобы отстоять очередь на вход и в кассу, и соответственно, у меня уже осталось меньше времени на само путешествие по музею. Поэтому, настоятельно рекомендую воспользоваться онлайн покупкой билетов через сайт музея или же вообще купить карту «Paris Museum Pass », которая значительно сэкономит время — позволит не стоять очередь и деньги. Пожалуйста, учитывайте, что покупка покупка билетов онлайн будет немного дороже — 13, 70 EUR, но вы сможете заранее (за 3 месяца) его купить, а также выбрать тариф, тип билета (это может быть e-ticket) и филиалы, входящие в состав Музея д’Орсэ.

По поводу времени прибывания в музее, то тут нет однозначной рекомендации, но, если вы, как я и мои друзья, являетесь фанатами Моне, Мане, Ван Гога и других не менее известных деятелей искусства, то советую выделить время, как минимум с 10.00 и до 16.00, чтобы исследовать все и не устать до потери пульса, сделать красивые фотографии и посетить сувенирный магазин в музее. Кстати, именно в нем я приобрела замечательную книгу с фотографиями Парижа разных времен, так что отбросьте предвзятое отношение к подобным местам, ведь иногда там встречаются поистине великолепные памятные вещи, которые останутся с вами надолго.

А что же после?

Так как я была в музее уже не один раз, то могу с точной уверенностью вам посоветовать записывать то, что особенно понравилось и впечатлило, чтобы, во-первых, найти информацию об этом в Интернете, а, во-вторых, чтобы при последующих посещениях уже не тратить время на просмотр или же наоборот еще раз вернуться, чтобы насладиться произведением искусства по-новому.

Также после того, как я посетила музей первый раз, мне стало интересно, а чем же еще примечателен этот музей, и выяснилось, что помимо картин, скульптур, фотографий и музыки, в музее проходят различного рода конференции, лекции об истории искусства и творческие встречи, которые чаще всего приурочены к какому-либо событию или временной выставке. Так, например, в музее проходит ежегодный кинофестиваль, посвященный истории происхождения кино. Они показывают спектакли и оперы в записи по мотивам известных произведений — «Ромео и Джульетта» и многие другие. На фото ниже фрагмент из оперы Джакомо Мейербера «Африканка».

То есть, приезжая в Париж, уже имея опыт посещения Музея Орсе, как одного из обязательных мест туристического must visit, вы можете также приходить сюда уже не только, как в музей, но и как в креативное пространство, предлагающее насыщенную культурную программу, которая освещена на официальном сайте.

Это я на фоне той самой мебели :)

Орсе: план музея, шедевры, билеты и советы

Музей Орсе сегодня — любимый музей парижан. В нем собрана лучшая в мире и наиболее полная коллекция импрессионистской живописи, графики и скульптуры. Постоянная коллекция содержит бесчисленные известные и не очень известные, но важные работы Моне, Мане, Дега, Ренуара, Курбе, Гогена и Ван Гога.

Изначально здание музея Орсе было железнодорожным вокзалом. Однако просуществовал вокзал только 40 лет — он перестал вмещать поезда, которые становились все длиннее. К 1939 году его ждет неопределенная судьба. На протяжении многих лет вокзал использовался как склад, как съемочная площадка, а во времена Второй мировой войны в нем сортировали посылки, идущие военнопленным. Станция была почти снесена в 1970 году ради постройки новой гостиницы, но была спасена благодаря своевременному вмешательству министра культуры.

Превращение Орсе в музей началось в 1974 году. Идея состояла в том, чтобы создать место для произведений искусства промежуточного периода: между классической коллекцией Лувра и современным искусством Центра Помпиду.

Музей Орсе открыл свои двери в декабре 1986 года.

Здесь вы можете сразу выбрать дату и время и купить билет в Орсе, чтобы не стоять в очередях:

Читайте также:
Погода в Нячанге в феврале: стоит ли ехать на отдых, цены на туры - 2022

План музея

Коллекция музея Орсе располагается на целых 5 этажах. Посмотреть планы всех уровней можно на официальном сайте музея. Работы представлены ​​в хронологическом порядке и в соответствии с художественными движениями. На самом нижнем этаже представлены скульптуры и именно с него стоит начинать.

Слева и справа от коридора со скульптурами расположены залы с живописными работами второй половины 19-го столетия, до оформления стиля импрессионизм. Правая сторона отдана академической школе, здесь можно увидеть работы Энгра и Делакруа. Левая сторона посвящена реализму и натурализму: обратите внимание на работы Курбе и Милле.

На втором этаже Орсе, отдельно от залов с импрессионистами, находятся произведения Ван Гога и Гогена.

Третий и четвертый этажи заполнены предметами декоративно-прикладного искусства в стиле модерн — зайдите сюда, чтобы полюбоваться интерьерами квартир столетней давности.

И, наконец, пятый этаж — самый важный для Орсе. Именно здесь находятся самые захватывающие шедевры в музее. Основные работы включают картины импрессионистов Дега, Мане, Сера, Сислея, Писарро. Несколько залов полностью посвящены Моне и Ренуару.

Смотрите наше видео о музее Орсе

10 картин, которые нужно обязательно увидеть в музее Орсе

Ренуар — Бал в Мулен де ла Галетт

Относящийся к раннему импрессионизму самый важный шедевр Ренуара отражает безумную и радостную атмосферу популярных танцев на Монмартре. Заведение Мулен де ла Галетт открылось в 1812 году во дворе деревянной мельницы как один из самых важных кабаков на холме. Он функционирует и поныне на улице Лепик, на склонах Монмартра.

Несмотря на свои большие размеры, эта картина была полностью нарисована на месте. На этой работе можно отыскать нескольких друзей Ренуара, которые позировали специально для него. «Бал» Ренуара является одним из самых представительных произведений раннего импрессионизма, где художник пытался запечатлеть движение и впечатления.

Ренуара часто называют «художником счастья», потому что на своих работах он передает радостные и беззаботные моменты жизни.

Моне «Голубые кувшинки»

Эта большая картина — одна из приблизительно 250 картин из серии «Кувшинки» Моне.

Кувшинки были любимыми цветами художника, он выращивал их в своем пруду в Живерни. Его сад был бесконечным источником вдохновения, а кувшинки стали самой известной серией работ. Кстати, в музее Оранжери можно увидеть специально выстроенные для художника две овальные комнаты, в которых по всему периметру растянулись полотна с нарисованным прудом и садом (в общей сложности более 100 метров в длину).

Картина, которую мы видим в Орсе, написана во времена Первой мировой войны, но на ней — желание мира. Здесь нет горизонта, берега или неба. Полотно полностью погружает нас в пруд с кувшинками, в его умиротворяющую атмосферу. А доминирование синих и зеленых цветов создает впечатление, что вы смотрите на абстрактное произведение искусства.

Ван Гог «Автопортрет»

Этот автопортрет Ван Гога является одним из сорока трех его автопортретов и, определенно, самым известным после автопортрета с отрезанным ухом.

Проследите за мазками художника: он не использует классические линии, а рисует «запятыми» и «улитками». Такая манера письма будет позже популярна среди экспрессионистов.

Фон на этой картине полностью контрастирует с лицом Ван Гога и представляет его внутреннюю борьбу — художник перенес много психологических проблем.

» ТАКЖЕ ЧИТАЙТЕ СТАТЬЮ – Прованс Ван Гога

Мане «Завтрак на траве»

Несомненно, одна из главных картин в истории импрессионизма и, возможно, самая известная картина Мане. «Завтрак на траве» — яркое изображение того, как Мане не хотел следовать классическим правилам живописи.

Вдохновленный картиной Тициана «Сельский концерт» (вы могли видеть ее в Лувре), художник лишает ее аллегорий и четко переносит сюжет в современную ему эпоху (это видно, например, по одежде героев).

Что, собственно, и послужило причиной скандала вокруг работы: присутствие обнаженной женской фигуры в компании двух одетых джентльменов, без иносказательной или мифологической на то причины, вызвало самые возмущенные реакции критиков.

Тем не менее, эта картина вошла во все учебники по истории искусства, потому что отлично отражает ранние стадии импрессионизма. Простая сцена, пойманная в действии или даже нарисованная на натуре и освещенная естественным светом, — все это основные характеристики нового движения.

Курбе «Происхождение мира»

Если вы только что были шокированы «завтраком на траве», будьте готовы к перевороту! «Происхождение мира» Курбе является настолько грубым, простым и столь бесспорным в своем воплощении произведением искусства, что оно до сих пор, спустя сотню лет, шокирует некоторых людей. Даже всемирная известная социальная сеть facebook удалила это изображение из соображений цензуры, так как системой оно было идентифицировано как порнографическое.

Однако нет ничего проще, чем то, что здесь написал Курбе. «Происхождение мира» фронтально показывает гениталии женщины, иронично отвечая на вопрос, откуда произошло человечество.

Интересно, что долгое время господствовала гипотеза о том, что модель на холсте — это любовница Курбе и одновременно подруга его ученика, что и послужило разрывом отношений между учителем и учеником. Однако в 2018 году в переписке Александра Дюма-сына с писательницей Жорж Санд было обнаружено, что действительной натурщицей была балерина Констанс Кеньё, любовница турецкого дипломата, который и был заказчиком данной работы.

Мане «Олимпия»

Эдуара Мане тоже преследовали скандалы один за другим. Его «Олимпия» вошла в историю как одна из самых скандальных работ автора. Эту картину открыто критиковали, а некоторые даже пытались ее уничтожить. Негодование зрителей было вызвано тем, как Мане переработал традиционную тему обнаженной женской фигуры в живописи.

Ссылаясь на такие иконографические полотна, как, например, «Венера Урбинская» Тициана, Мане на своей картине не изображает ни богиню, ни героиню мифа. Наоборот, девушка на холсте — вполне конкретная девушка того времени (что видно по ее угловатой фигуре, ведь на полотнах классиков женское тело изображено по другим канонам) с вполне конкретной древней профессией (на это намекает спрятанная в волосах девушки орхидея, которая считалась афродизиаком). Таким образом, Венера на картине Мане превратилась в девушку легкого поведения, которая бросала вызов своим расчетливым взглядом, направленным прямо на зрителя.

Дега «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица»

Оригинальная скульптура этой молодой танцовщицы изначально была сделана из воска, что придавало больше схожести с человеческой кожей. Версия, представленная в Орсе, из бронзы.

Читайте также:
Выбираем СИМ-карту для путешествия по странам Европы

Одежда четырнадцатилетней балерины сделана из текстиля, а в оригинальной версии даже парик был сделан из натуральных волос, что придавало скульптуре предельную реалистичность. Скандал не обошел и работу Дега, который был крайне увлечен балетной тематикой в своих работах. Но если к нарисованным балеринам публика относилась благосклонно, то эта натуралистичная работа, представленная в витрине, в свое время подверглась резкой критике. У зрителей складывалось впечатление, что маленькая девочка — это животное в клетке.

Курбе «Похороны в Орнане»

Курбе, новатор и даже революционер в живописи, известный нам уже по работе «Происхождение мира», рисовал и огромные реалистичные работы, которые также вызывали много споров.

С виду сцена довольно тривиальна и не шокирует нас, как это было с «Происхождением мира». Мы видим очень жизненное событие: похороны в небольшой деревне Орнан. Но именно такой выбор и сделал эту работу новаторской. Если мы переместимся в контекст 19-го столетия, мы увидим, что на многофигурных картинах такого размера не могли изображать простых людей. Обычно холсты такого размера отдавались для исторических или религиозных изображений. Здесь Курбе нарушает правила и изображает общую, неидеализированную ситуацию размером во всю стену.

Стоит обратить внимание на нижний край картины: место захоронения, открытая погребальная яма, изображена на работе наполовину, она как бы выходит наружу и распространяется на зрителей. Так Курбе хоронил смотрящих на работу критиков.

Моне «Улица Монторгей»

Самым главным для импрессионистов было стремление изобразить впечатление. И во всем музее Орсе нет ни одного произведения искусства, которое бы лучше всего это отражало, чем работа Моне «Улица Монторгей».

Эта картина с изображением сотен французских флагов, развевавшихся на окнах улицы Монторгей во время празднования мира и труда 30 июня 1878 года, является прекрасным примером импрессионизма. Линии нечеткие, мазки быстрые. Тем не менее передано общее ощущение праздника и ликования.

Ошибочно считать эту работу патриотической — Моне на этой работе не выражал свои политические взгляды, а только хотел передать настроение этого безумного дня.

Кстати, эта работа написана с натуры: находясь на улице, Моне выбрал здание, с которого, по его мнению, было бы удобно нарисовать оживленную сцену, и просто постучался в дом к незнакомцам с просьбой пустить его на балкон. Ему не отказали.

Сера «Цирк»

Жорж Сёра известен тем, что подходил к живописи с научной точки зрения: изучал психологическое воздействие цветов и оптические приемы смешения различных красок. Эта картина полностью нарисована точками и «чистыми» цветами, основными из которых являются красный, желтый и синий. Эффект смешивания цветов происходит уже у нас в голове, благодаря чему мы видим картину целостной. Обратите внимание на расположение персонажей: чтобы передать зрелищность цирка, Сёра выстраивает композицию по диагонали — таким образом она приобретает внутренний динамизм.

Это последняя работа автора, он умер от дифтерии через несколько дней после открытия выставки.

Лайфхаки

Чтобы ваш визит в музей Орсе был максимально полезным и интересным, мы собрали для вас несколько советов.

1. Избегайте толп

Музей Орсе является важной достопримечательностью и одним из самых посещаемых музеев Парижа — более 3,5 миллионов посетителей каждый год! Поэтому пустым вы его вряд ли застанете. Но у вас будет больше шансов получить удовольствие от созерцания работ, а не от стояния в очереди, если вы выберете лучшее время для посещения музея. Итак, Орсе, как правило, наименее переполнен:

во время низкого туристического сезона (с ноября по март)

со времени открытия (9:30) до полудня

  • в четверг вечером (музей работает до 21:45).
  • Также не забудьте, что для посетителей с электронными билетами отдельная очередь на вход, поэтому мы рекомендуем покупать билет заранее, на этом сайте.

    2. Сосредоточьтесь на определенном периоде или направлении

    По сравнению с Лувром, музей Орсе может показаться вам крошечным. Но все же его коллекции расположены на 5 этажах! Чтобы ваш визит был наиболее продуктивным — советуем заранее познакомиться с тем, как устроена коллекция музея. Познакомьтесь с некоторыми из художников и выберите, кто интересен более других.

    Если вам больше интересна живопись импрессионистов, отведите на просмотр скульптуры на первом этаже минимальное количество времени и сразу поднимайтесь на 5 этаж. Если вы хотите больше узнать про Ван Гога, исследуйте второй этаж (а если будете в Амстердаме, загляните к нему в музей).

    Для искусства очень важно неторопливое созерцание!

    3. Сделайте перерыв в самом музее

    Чтобы избежать утомления, сделайте перерыв во время своего визита. Тем более, что в самом музее есть для этого несколько приятных кафе и даже ресторан. Обратите внимание на маленькое кафе на первом этаже: пройдите полностью коридор со скульптурами, слева от вас будет небольшой прилавок, где можно выпить кофе и перекусить свежей выпечкой. Эспрессо здесь стоит 2 евро, цена чашки на пятом этаже будет в несколько раз выше.

    4. Первый раз в музее Орсе? Возьмите экскурсию

    Если вы впервые посещаете Орсе, один из лучших способов получить наиболее полное и интересное представление о шедеврах коллекции — это заказать экскурсию. На сайте музея представлено расписание групповых экскурсий на различных языках. Также можно заказать увлекательные экскурсии от местных русскоговорящих гидов по этой ссылке или здесь.

    5. Не забывайте про временные выставки и специальные мероприятия

    Постоянная коллекция Орсе — это именно то, что привлекает основную массу посетителей. Но в музее регулярно проходят временные выставки, которые позволяют посетителям по-новому взглянуть на живопись того периода.

    В дополнение Орсе регулярно организует специальные мероприятия, концерты, показы фильмов и фестивали, ноктюрны и другие. Зайдите на сайт музея Орсе перед посещением и посмотрите календарь временных выставок и событий — дополните свой визит уникальными впечатлениями.

    Бонус: как и многие музеи в Париже, Орсе можно посетить бесплатно в первое воскресенье каждого месяца. Желающих обычно очень много, поэтому время ожидания в очереди увеличивается в несколько раз.

    Музей Оранжери

    Часть коллекции музея Орсе представлена в другом здании, в музее Оранжери. Билеты в Оранжери можно найти здесь.

    Читайте также:
    Плато Лаоса

    Как следует из названия, музей Оранжери расположен в бывшей королевской оранжерее сада Тюильри, построенной в 1852 году.

    Этот музей наиболее известен тем, что является постоянным домом для знаменитых «Кувшинок» Моне. Для серии работ с водяными лилиями были специально созданы два овальных зала в здании оранжереи. Картины Моне, высотой два метра и общей протяженностью больше 100 метров как бы полностью окружают зрителя и погружают его в атмосферу знаменитых садов художника в Живерни.

    Эта серия создавалась четыре года во время Первой мировой войны как своего рода обнадеживающее желание мира после периода беспрецедентного варварства.

    Помимо «Кувшинок», в Оранжери расположена импрессионистская коллекция Жана Вальтера и Поля Гийома, где представлены замечательные работы Сезанна, Ренуара, Матисса, Модильяни и Пикассо.

    Замок Сфорца в Милане — как добраться, самые интересные экспонаты и лайфхак

    Читайте также:

    Музей Воеводины в Нови Саде — выставка военной техники и немного истории

    Площадь Свободы в Нови Саде — главная туристическая площадь города

    Замок Сфорца в Милане российским туристам очень напоминает московский Кремль. Это не удивительно – при строительстве Кремля именно с этого итальянского замка списывали стены и башни, в частности зубцы стен имеют одинаковую форму и высоту.

    Сейчас замок интересен не только как памятник архитектуры, но и как один из самых известных миланских музеев. Здесь можно увидеть работы Микеланджело, Леонардо да Винчи и многих других итальянских скульпторов и художников. Прилегающая территория также поражает своей красотой – парк Семпионе никого не оставит равнодушным. Сегодня мы посмотрим на этот замок поближе.

    1. Краткая историческая справка

    Миланский замок Сфорца построен не этой влиятельной местной семьей. Изначально его построил (в 1360 году) и впоследствии владел герцог Галеаццо Висконти, но после очередного восстания герцог был свергнут, и после недолгого периода республиканского правления власть захватил Франческо Сфорца.

    Он восстановил разрушенную во время восстания резиденцию и улучшил фортификационные сооружения, именно тогда и появилась башня Филарете. Потомки Сфорца продолжали его дело, тогда появились элементы богатой отделки, а также фрески Леонардо да Винчи (которые, к сожалению, почти не сохранились).

    С началом Итальянских войн (1494—1559) власть в городе последовательно захватывают то французы, то испанцы. Герцог Сфорца был изгнан из города, а сам дворец был превращен в казармы. В башне Филарете устроили пороховой склад, что и привело к взрыву в 1521 году, разрушившему её.

    Интересный факт – во время Итальянского похода Суворова российская армия взяла Кастелло Сфорцеско штурмом. Так история России еще раз переплелась с этим зданием.

    С приходом Наполеона в Италию замок ожидали перемены. Он был подвергнут реставрации, была заложена площадь перед замком. Впрочем, Наполеон с 1815 года был изгнан отсюда, и замок захватили австрийцы. Вплоть до 1861 года строения только разрушались, и лишь с объединением Италии началось их восстановление. В 1900 году восстановили башню Филарете. Вторая мировая война также не добавила замку красоты, но разрушения были вскоре ликвидированы, а замок восстановили. Как туристический объект замок доступен с начала XX века.

    2. Полезная информация

    2.1. Где находится

    Точный адрес замка – Piazza Castello, 20121 Milano.

    Расположение на карте:

    2.2. Как добраться

    Есть несколько способов, как добраться до дворца:

    • Пешком;
    • На общественном транспорте;
    • На экскурсионном автобусе Hop-On/Hop-Off;
    • С экскурсией.

    Пешком можно легко дойти от площади Дуомо, понадобится не более 3 минут.

    Если говорить об общественном транспорте, то стоит воспользоваться линиями метро М1 или М2, выйдя на станции «Cadorna Triennale».

    Подойдут и трамваи с №1 и №4, выходить нужно на остановке «Cairoli». Остановка «Via Cusani» расположена чуть дальше, до неё можно доехать трамваями №2, №12 и №14.

    Автобусы №50, №58, №61, №94 довезут до остановки «Cadorna», которая также находится рядом с замком.

    Экскурсионный автобус Hop-On/Hop-Off как раз начинает свой маршрут с замка Сфорца. Место в автобусе обойдется в 22 евро (1589 рублей) с человека, купить билет можно заранее на сайте getyourguide.

    Очень рекомендую экскурсию «Милан за 2 часа», так можно познакомиться со всеми достопримечательностями перед замком, а заодно узнать и о музеях. Участие обойдется в 20 евро с человека, экскурсия длится 3 часа, и вы пройдете мимо всех основных достопримечательностей. Я гуляла по Милану именно с этой экскурсией — очень понравилось! Для первого знакомства с городом самое то!

    Тем, кто любит осмотреть все быстро, пригодится экспресс-экскурсия по замку, рассчитанная на 1 час. Стоит она 17 долларов (1072 рубля), но есть минус – экскурсия на английском.

    2.3. Время посещения

    Музей работает со вторника по воскресенье, в понедельник — закрыт.

    Музей открыт с 9 до 17:30, в зимнее время до 17:00.

    Часы работы крепости – с 7 до 19:30, зимой закрывается на час раньше. Работает ежедневно.

    2.4. Стоимость

    Можно купить входной билет стоимостью 10 евро или льготный с milanocard за 8 евро, детям до 18 лет вход бесплатный. Но я рекомендую все-таки купить специальную музейную карту, тогда проход обойдется намного дешевле.

    Подробнее про музейную карту читайте в этой статье. Вкратце — покупаете единую карту, которая дает право входа в 10 городских музеев, что получается дешевле, чем покупать везде отдельные билеты.

    Лайфхак: каждый первый и третий вторник после 14.00 вход бесплатный для всех!

    2.5. Официальный сайт

    2.6. Схема залов замка

    Внутри замка есть вот такая схема расположения разных музеев:

    В подземном помещении находится музей археологии и древнего Египта (на момент посещения он был на реконструкции).

    На нулевом этаже есть такие залы:

    • зал Леонардо да Винчи;
    • музей античности;
    • музей оружия;
    • музей Микеланджело.

    На первом этаже располагаются:

    • музей мебели и деревянных скульптур;
    • пинакотека;
    • музей декоративных искусств;
    • музей музыкальных инструментов.

    На втором этаже находится продолжение экспозиции музея искусств.

    3. Фотообзор замка Сфорца

    Готовы прогуляться по залам? Давайте сначала посмотрим на замок снаружи, а потом уже заглянем на выставки и в музеи.

    3.1. Внешний вид

    Одна из крепостных башен:

    Вид на крепостные стены, правда ведь есть сходство с Кремлем?

    Бывший крепостной ров:

    Старинная карта Милана

    Читайте также:
    Как добраться до Литвы. Бронирование авиабилетов и билетов на поезд

    Вообще в замок можно попасть с разных сторон через разные ворота, вход на территорию бесплатный, платить нужно только при входе в музеи.

    Указатель прохода к внутреннему двору замка (Corte Ducale):

    Внутренний двор замка, в левой части спрятан музей Древнего Египта:

    Нас информируют о том, что в замке действует экспозиция о Микеланджело:

    Башня Филарете с другой стороны:

    Фонтан, который именуют «свадебным тортом»:

    Заходим в первое помещение (там как раз можно купить билеты):

    По этой лестнице можно подняться на верхние этажи, оттуда же мы спускаемся по завершению осмотра замка, а вниз лестница в гардероб:

    Шкафчики для одежды:

    Инструкция по использованию:

    Если коротко – нужно просто взять монетку в 1 евро, опустить ее в приемник, далее кладем вещи в шкафчик и закрываем его. Монетку можно забрать после открытия шкафчика.

    Ячейки для хранения зонтиков:

    Получаем наш билет (хоть посещение музея и входит в нашу карту, но билет получить все равно надо):

    3.2. Залы дворца

    3.2.1. Зал Леонардо да Винчи

    Именно в этом зале можно увидеть то, что осталось от фресок легендарного итальянца. Когда-то они украшали весь замок, но время безжалостно и нам осталась лишь малая часть былой красоты. Во время нашего визита зал был на реконструкции, но кое-что увидеть все же удалось.

    Репродукция картины Леонардо да Винчи «Мадонна Лиа»:

    3.2.2. Музей античного искусства

    Всего здесь собрано около 2000 предметов античного периода, а также средневекового периода. Это как детали архитектуры, так и различные бытовые артефакты и элементы культурного наследия (например, гобелены).

    Тут есть экспонаты, представляющие еще Древний Рим и Древнюю Грецию:

    Древнеримская статуя полководца на коне:

    Есть и вот такие засовы из Средневековья, куда ведет дверь — непонятно:

    Залы с гобеленами и скульптурами:

    Здесь часто проходят занятия у школьников:

    3.2.3. Музей оружия

    Тут собрана коллекция оружия и боевого снаряжения. Временной период – от средневековья до XVIII века.

    Обратите внимание, насколько обширная коллекция, даже оригинал арки тех времен:

    Различные рыцарские доспехи:

    Рыцарь на коне (судя по размеру — совсем ребенок):

    3.2.4. Музей Микеланджело

    Из названия уже понятно, кому посвящен зал – Микеланджело Буонаротти. Наибольшей ценностью является последняя и неоконченная работа великого скульптора – «Пьета Ронданини». Скульптура изображает Мадонну, держащую на руках умершего Иисуса.

    Стенд об американском скульпторе Barry X Ball, создавшем копию «Пьеты Ронданини» Микеланджело из иранского оникса, пластика и нержавеющей стали.

    А вот и сама скульптура:

    Внутренний дворик, расположенный между музеями:

    3.2.5. Музей мебели и деревянных скульптур

    Здесь можно проследить эволюцию ломбардской мебели от XV века и до наших дней. Жаль, что посидеть на этих стульях нельзя – не выйдет почувствовать себя герцогом Миланским!

    Нас предупреждают, что нужно сначала взять билет, а потом подниматься. С рюкзаками нельзя, но меня пропустили с маленьким рюкзачком:

    Деталь старинного интерьера, здесь уже произведения на религиозную тематику:

    Этот набор мебели так и называется «Кабинет»:

    Зал со скульптурами:

    Скульптура «Благословение Господне»:

    Некоторые экспонаты откровенно пугают, например, Голова святого Джованни Баттисты:

    Шикарные столик и стульчик:

    3.2.6. Пинакотека

    Это не единственная миланская картинная галерея, но одна из главных (наряду с Пинакотекой Брера). Здесь собрано около 1500 полотен.

    Вход в пинакотеку:

    Внутри просторные залы:

    Полотно Алессандро Маньяско «Рынок»:

    Картина Леонардо Коккоранте, изображающая античные руины у моря:

    Картина Джованни Антонио Каналя «Мол, тянущийся в западном направлении»:

    3.2.7. Музей декоративных искусств

    Здесь много различных керамических, золотых и серебряных изделий. Также здесь есть скульптуры.

    Невероятной красоты шкатулка:

    3.2.8. Музей музыкальных инструментов

    Тут вторая по количеству и значению коллекция разнообразных инструментов в Италии.

    Коллекция струнных инструментов, здесь есть и знаменитые скрипки Страдивари:

    Вот и все, спускаемся обратно, слева видно небольшой магазинчик, справа — кассы:

    3.3 Кафе

    На территории есть кафе. Ценник умеренный.

    Круассан и чашка кофе обошлись в 2,5 евро:

    4. Выводы

    По отзывам можно было подумать, что территория замка большая. А оказалось, что она – просто огромна! Осмотреть его и все музейные залы внимательно и с толком за час-два не выйдет, нужно примерно полдня.

    Очень много экспонатов, но наиболее интересными мне показались залы о средневековье, а также зал с музыкальными инструментами. Ценный совет: в холодное время года одежду лучше не оставлять в гардеробе, потому что переходы между некоторыми залами выполняются по улице, да и музеи в Милане в принципе не отапливаются. Вообще, самое лучшее время для экскурсий – апрель-май и сентябрь. В это время на улице тепло, а весной еще и цветут кусты, цветы и деревья, что как нельзя подходит для прогулки в парке. А какое Ваше любимое время года в Милане?

    Приходить с совсем маленькими детьми не стоит, все же провести столько времени на ногах им будет сложно. А вот детки постарше вполне найдут для себя много интересного, и погулять по залам и территории крепости им будет только в радость.

    А вы бывали в замке Сфорца? Или в других замках Милана? Какой музей в Милане вас впечатлил больше всего? Расскажите в комментариях! Мы прощаемся с Вами, но ненадолго – скоро будет новый интересный и полезный материал. Оставайтесь на линии, подписывайтесь на блог и расскажите о нём своим друзьям, им пригодится!

    Кстати, если вы только собираетесь в Милан, но еще не выбрали отель, то советую посмотреть на сайте поисковике hotellook (там можно найти самые выгодные предложения от 40 систем бронирования) или выбрать отель прямо через эту форму:

    А я в Милане воспользовалась сервисом airbnb и остановилась в этой квартире (мой обзор) — так оказалось намного дешевле и удобнее. Если тоже хотите выбрать квартиру, а не отель, обязательно воспользуйтесь нашей ссылкой — так вы получите бонус (около 30 евро) и сможете сэкономить уже на первом бронировании.

    Рейтинг
    ( Пока оценок нет )
    Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Добавить комментарий

    ;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: