Где находится Музей янтаря. Местоположение Музея янтаря на карте Калининграда и описание

Музей Янтаря

В Калининграде находится музей, посетители которого могут узнать все о янтаре, это единственный в России музей посвященный всего лишь одному янтарю.

Янтарь представляет собой окаменевшую смолу, выделявшуюся древними хвойными деревьями, которые росли несколько десятков миллионов лет тому назад. Эти деревья в древности росли в местности, где в современный период располагается Балтийское море. Это объясняет тот факт, что Калининградская область особенно выделяется в плане запасов янтаря. Считается, что на данной территории сосредоточено приблизительно 90% запасов этого минерала. Неудивительно, что именно в этом месте был создан музей, связанный с янтарём и изделиями, выполненными из него.

Музей, посвящённый янтарю, был открыт в Калининграде 29 декабря 1979 года.

Впоследствии, в течение нескольких десятилетий, это учреждение функционировало в качестве филиала Калининградского историко-художественного музея. Однако в мае 2003 года Музей янтаря получил новый статус, став самостоятельным учреждением культуры.

Музей находится в центре города Калининграда в здании, представляющем собой историко-архитектурный памятник середины XIX века – в фортификационной башне Дона, получившей такое название в честь прусского генерал-фельдмаршала. Карл Фридрих Эмиль цу Дона-Шлобиттен состоял на русской службе с 1812 года и принимал участие в освободительной войне, когда Российской империи противостояла наполеоновская Франция. Эта башня, названная в его честь, была возведена в 1853 году и была частью системы оборонительных укреплений города.

Данная башня и Росгартенские ворота являются составными частями одного крепостного комплекса, в истории которого можно увидеть связь с развитием города Кёнигсберга, событиями эпохи Второй мировой войны.

В частности, 10 апреля 1945 года, в знак окончания штурма Кёнигсберга на башне Дона было установлено Знамя Победы Советской армии. Эта операция происходила под руководством А.М. Василевского, Маршала Советского Союза, который с февраля 1945 года возглавлял 3-й Белорусский фронт.

В экспозиции учреждения, в соответствии с тематикой представленных в ней предметов, можно выделить такие части, как культурно-историческая и естественно-научная. В разделе, где можно получить представление о культурно-историческом значении янтаря, присутствуют артефакты из различных эпох. Здесь посетителям предоставляется возможность ознакомиться с украшениями и предметами быта, изготовленными из янтаря, время создания которых – с IV-II тыс. до н.э. (т.е. начиная ещё с неолитической эпохи) до нынешнего периода.

Музей знакомит своих посетителей с различными историко-археологическими сведениями о янтаре. На примере экспонатов этого учреждения можно увидеть, как использовался янтарь на определённых территориях в различные эпохи. В частности, здесь присутствуют подобные предметы из Древней Греции и Древнего Рима времён бронзового и железного веков, из древней Руси и стран Европы средневекового периода. Также здесь можно увидеть, например, карту, на которой демонстрируются торговые пути янтаря в эпоху бронзового и раннего железного веков. Для посетителей могут представить интерес офорты, отображающие применение янтаря в разнообразных целях в различные времена, а также иные экспонаты, демонстрирующие историю использования этого минерала.

Что касается естественно-научного раздела, то здесь собраны образцы янтаря, различающиеся по степени прозрачности, весу, цветовой гамме.

Отдельного внимания в экспозиции заслуживает крупнейший кусок «солнечного камня», весящий 4 кг 280 г. Внушительную долю располагающихся здесь экспонатов составляют экземпляры янтаря с включениями остатков животных и растительных организмов, которые несколько десятков миллионов лет назад попали в тогда ещё жидкую органическую смолу. Такие экспонаты обладают особенной ценностью благодаря тому, что способны обогатить представления сегодняшних людей о флоре, фауне и климатических условиях данной местности, который имели место десятки миллионов лет тому назад.

В музее можно встретить экземпляры янтареподобных смол не только из различных российских месторождений, но и из других стран: Франции, Польши, Японии, Белоруссии, Армении, Украины, Азербайджана и т.д. Интересно, что находящиеся здесь образцы янтаря обладают различной формой: капля, сосулька, грунтовое скопление, натёк на стволе. Тут можно лицезреть янтарь, имеющий серповидное, линзовидное, клиновидное поперечное сечение – внутриствольные выделения смолы заставляли его принимать такой вид. В разделе, посвящённому происхождению янтаря и его свойствам, помимо образцов смол, также предоставляется возможность узнать больше о возникновении янтаря, его физических и химических характеристиках, условиях его залегания и иных темах, касающихся данного минерала.

Посетители музея могут рассмотреть произведения искусства XVII-XVIII веков в соответствующем разделе. Здесь собраны образцы различных творений того времени: работы, которые учреждение получило в дар от Оружейной палаты Московского Кремля; живописные натюрморты; копии и реконструкции тогдашних изделий. В этом разделе экскурсанты получают возможность узнать о различных примерах применения янтаря в искусстве, в том числе и ознакомиться с материалами, посвящёнными знаменитой Янтарной комнате.

Читайте также:
Оформление ОСАГО без регистрации по месту жительства в 2022 году

При создании такого шедевра искусства, как Янтарная комната, использовались янтарные панели, украшения и панно. Как известно, эту комнату немецкие мастера создали для короля Пруссии Фридриха I. Затем король Фридрих Вильгельм I, его сын, подарил этот кабинет Петру I. Впоследствии, когда шла Великая Отечественная война, представители немецких войск вывезли Янтарную комнату; её панно смонтировали в одном из помещений Королевского замка Кёнигсберга. Дальнейшая судьба комнаты доподлинно неизвестна, на этот счёт существуют разные версии: она могла сгореть при пожаре, её могли эвакуировать из Кёнигсберга и т.д. Тем не менее, несмотря на неизвестную участь оригинала, к 300-летию Санкт-Петербурга, в 2003 году, кабинет был воссоздан заново. Он находится в городе Пушкине, в Екатерининском дворце.

Часть экспонатов музея представляют собой работы современных художников – их творения выполнены в период с 70-х годов XX века по нынешнее время. В числе современных работ здесь можно увидеть различные ювелирные украшения (например, броши, браслеты, гарнитуры), а также мозаичные произведения, мелкая пластика и другие изделия. Творения, которые находятся среди современных изделий, выполнены мастерами из различных российских городов и из других стран. Помимо возможности рассмотреть уже готовые творения, экскурсанты получают шанс увидеть сам процесс изготовления янтарного изделия – в так называемой «Мастерской художника-янтарщика».

Особенного внимания в этом учреждении заслуживает раздел, посвящённый Калининградскому янтарному комбинату. Это предприятие работает на базе богатейшего месторождения янтаря, которое находится на побережье Балтийского моря, там, где располагается посёлок Янтарный. В сферу деятельности комбината входят добыча и переработка янтаря и иных полезных ископаемых, изготовление изделий из этих материалов, приём и переработка отходов, торговля. Экспонаты, представленные в данном разделе, позволяют посетителям получить представление о различных этапах изготовления изделий из янтаря, начиная с сортировки сырья. Это демонстрируется на примере различных экспонатов, иллюстрирующих работу Калининградского янтарного комбината. Также здесь находятся сувениры, галантерейные товары, трубки и мундштуки.

Помимо перечисленных экспонатов, в музее присутствуют и другие любопытные предметы, так или иначе связанные с янтарём.

Посетителей музея также может заинтересовать возможность принять участие в каком-либо проекте из тех, что организуются данным учреждением. Здесь реализуются ежегодные проекты и биеннале, молодёжные и детские программы, различные конкурсы и иные мероприятия. Интерес также представляют издания музея, в которых затрагиваются мероприятия, проходившие в данном учреждении; творчество различных мастеров, имевших дело с янтарём; история развития данного учреждения и иные тематики.

Адрес: 236016, г. Калининград, пл. Маршала Василевского, 1

Телефон/факс приёмной: +7 (4012) 466-550
Телефон/факс отдела информации: +7 (4012) 466-888
Телефон/факс для заказа экскурсий: +7 (4012) 538-219

Калининград, Музей янтаря: описание, история, экспозиции и отзывы

Для иностранных и отечественных туристов своей историей интересен город Калининград. Музей янтаря привлекает неординарностью экспозиции одного минерала, богатством коллекции и зданием в котором он расположен. Каждый посетитель может ознакомиться не только с изделиями из “солнечного камня”, но и с историей использования, добычи янтаря, его происхождением и мифами, которыми он окружен.

Как создавался музей

Одним из западных культурных центров России является Калининград. Музей янтаря появился в городе не случайно. В области расположено крупнейшее месторождение янтаря, разработка которого ведется в промышленных объемах. К тому же долгое время здесь работал цех по художественной обработке “солнечного камня”, оставивший после себя богатое наследие.

Для музейных залов и большой коллекции, советские власти предоставили древнюю крепость – форт Дона постройки 1853 года. Здание требовало реставрации, а помещения – ремонта и создания особого пространства для экспозиции. Проект был разработан к 1973 году, работы по его реализации начались на следующий год. Благоустройство прилегающих территорий, весь реставрационный цикл и отделка внутренних помещений завершись в 1978 году.

Дизайном внутреннего пространства и наполнением его необходимой мебелью занимались в Ленинградском отделении худфонда РСФСР. Специально для музея были изготовлены цветные оконные витражи, мозаичная отделка фонтана, керамические вазы и многое другое. Открытия ожидал весь Калининград. Музей янтаря распахнул двери для посетителей зимой 1979 года.

Описание

Многими музеями и достопримечательностями известен Калининград. Музей янтаря – это уникальное собрание материалов, связанных с одним минералом. Целью его учреждения и дальнейшей работы является систематизация знаний по природным качествам и свойствам, геологии, археологии, искусствоведению, истории янтаря.

На площади 1000 квадратных метров собрал коллекцию трехэтажный Музей янтаря (Калининград). История и естествознание, художественные промыслы и мифы – все, что может рассказать “солнечный камень”, собрано в 28 залах, разделенных на 5 разделов экспозиции. Содержание выставки поделено на две части – естествознание и культурно-историческое наследие.

Читайте также:
Предъямский замок на карте

В экспозиции естественнонаучного раздела находится самый крупный образец янтаря в России, его вес составляет более 4 килограмм. Здесь же представлены образцы камня с разной степенью прозрачности, цветовой гаммы, количеству включений. Застывшие в смоле более 40 миллионов лет назад насекомые, кусочки растений представляют большой научный интерес, они дают ученым возможность понять особенности флоры, фауны, климатических условий на планете.

Культурно-исторический раздел предлагает посетителям проследить эволюцию обработки янтаря с эпохи неолита до наших дней. Большое количество экспонатов попало в музей с мест раскопок, проведенных в Калининградской области. Были найдены украшения и предметы быта на древних поселениях, в могильниках. Большую ценность представляют восстановленные ценности, например фрагменты Янтарной комнаты, утраченной в период ВОВ. В залах экспонируются переданные в дар музею ценности из Оружейной палаты Московского Кремля.

На современном этапе в фондах музея хранится более 16 тысяч экспонатов, поток посетителей составляет более двухсот тысяч человек ежегодно, количество экскурсий для публики составляет 1200 захватывающих рассказов, каждый год сотрудники организовывают более трехсот выставок, проектов и презентаций разных направлений.

Залы музея и экспозиции

Большим месторождением «солнечного камня» известен город Калининград. Музей янтаря для экспозиции оборудовал 28 залов с тематическими выставками:

  • Происхождение янтаря, его свойства.
  • Историко-археологический раздел.
  • Использование и изображение янтаря в искусстве с 17 по 19 века.
  • Зал, посвященный работам Кенигсбергской мануфактуры художественной обработки янтаря (период 1926-1945 гг.).
  • Зал, где представлены работы Калининградского янтарного комбината, а также история предприятия (с 1947 года). Рассматривается полный цикл производственного процесса от добычи до выпуска конечного продукта.
  • Янтарь в работах художников современности.

Фрагменты декора Янтарной комнаты, которые были восстановлены современными мастерами, не только демонстрируют красоту утраченного шедевра, но и помогли реанимировать старинные способы работы с материалом.

В залах с художественными работами из янтаря собраны скульптуры, ювелирные изделия разных эпох развития человечества. Немалый интерес представляют несколько диорам в естественнонаучной части экспозиции, где воссозданы янтарные леса, когда-то давшие жизнь «солнечному камню» Калининграда.

Постоянная выставка музея «Янтарный дом» основана на переданной в дар международной коллекции художественных произведений калининградских, питерских, немецких, итальянских и многих других мастеров. Роскошный подарок был сделан фондом «Развитие благотворительных программ» и лично его президентом Е. Ю. Татузовым. Жемчужиной экспозиции является грандиозное мозаичное полотно А. Журавлева, художника и реставратора, руководителя работ по восстановлению интерьера Янтарной комнаты.

Стоимость посещения и льготы

Полюбоваться изделиями из полудрагоценного камня и узнать больше о его свойствах, мифах и особенностях поможет Музей янтаря (Калининград). Цена билета для посещения всей экспозиции для взрослых составляет 200 рублей, для студентов и курсантов – 100 рублей, а школьникам посещение обойдется в 80 рублей. Семейный поход с детьми (дошкольный, школьный возраст) – 400 рублей.

Каждому любознательному туристу открыт Калининград. Музей янтаря в каждую среду открывает двери для льготного посещения залов, стоимость билетов – 20 рублей. Воспользоваться такой возможностью могут пенсионеры (по предъявлению документа). В каждое последнее воскресенье месяца студенты, школьники и любознательные люди до 18 лет могут бесплатно посетить экспозицию.

Если в планы не входит приглашение экскурсовода, то к услугам посетителей предлагается аудиогид, его можно арендовать в кассе музея (стоимость 150 руб.). Многих туристов манит Калининград. Музей янтаря, часы работы: 10:00-18:00 (октябрь – апрель) или 10:00-19:00 (май – сентябрь).

Экскурсионные программы и мероприятия

Одной из важнейших задач в музее считается работа с населением. Каждую первую субботу месяца проводятся мероприятия, ориентированные на семейное посещение. В эти дни посетителям предлагаются тематические экскурсии, мастер-классы с возможностью сделать самостоятельно украшение или познакомиться с народными промыслами.

Для школьников младшей и средней групп проводятся познавательные программы, в ходе которых детей знакомят с правилами поведения в музее, открывают новые знания о янтаре. К праздничным датам организовываются особые мероприятия, например, к Новому году на мастер-классе дети могут самостоятельно создать праздничное украшение на елку.

Для учащихся средних классов школы сотрудники музея инициировали программу постижения информации с помощью игр, квестов и конкурсов. Участвуя в таких мероприятиях, дети быстрее схватывают знания, учатся задавать вопросы, а также самостоятельно находить ответы. Дополнительно разработаны экскурсии и познавательные маршруты по историческому зданию, в котором расположена экспозиция.

Другая деятельность

Активная работа музейными работниками ведется в издательской сфере, за последнее десятилетие было издано около четырех десятков наименований книг на русском языке, сопровождением которых служит английский перевод. Также в музее проходят литературные вечера, творческие встречи с художниками, литераторами. Библиотечный фонд музея постоянно пополняется и доступен каждому любознательному человеку. На первом этаже расположена сувенирная лавка, где в свободной продаже находится литература, ювелирные изделия, предметы обихода, сувениры из янтаря.

Читайте также:
Онлайн табло Аэропорт Самара Курумоч Как С Добром Добраться!

Музей – открытое пространство для всех, поэтому в учреждении позаботились, чтобы люди с ограниченными возможностями имели равный со всеми доступ в залы. Здесь оборудованы пандусы, расширены дверные проемы, есть ступенькоход для комфортного перехода в цокольный этаж здания. Специальное оборудование приобретено в помощь слабослышащим посетителям. Для всех в виртуальном пространстве открыты тридцать трехмерных копий самых ярких экспонатов музея в рамках проекта «Волшебная книга».

Биеннале и конкурсы

Культурная жизнь редко затихает в любом крупном городе, не исключение и Калининград. Музей янтаря на своей базе, с 2004 года на постоянной основе проводит конкурс «Алатырь» (древнерусское название янтаря). На биеннале съезжаются российские и иностранные мастера и художники, привозят свои работы, демонстрируя их публике и собратьям по цеху. В 2012 году, по инициативе сотрудников музея, проводится Всероссийский конкурс ювелирного искусства, где главную скрипку играет янтарь.

Отзывы

Для многих посетителей стал открытием Музей янтаря в Калининграде. Отзывы с положительными оценками рассказывают о насыщенности экспозиции самыми разными видами янтаря. Много теплых эмоций вызывают изделия из камня разных эпох, части Янтарной комнаты поражают воображение широтой размаха и красотой исполнения.

Отрицательных отзывов о музее мало, большая часть сожалений сосредоточена на отсутствии экскурсовода и дороговизне сувениров в магазинах музея.

Полезная информация

Адрес Музея янтаря в Калининграде: площадь Маршала Василевского, строение 1. Учреждение расположено в историческом центре города, попасть в него можно в удобное время.

Музей янтаря в Калининграде режим работы поставил в зависимость от времени года, разделив его на две части. С мая по сентябрь посетить залы можно с 10:00 до 19:00, в следующее полугодие, с октября по апрель, время посещений сокращено на один час – с 10:00 до 18:00. Выходным днем является понедельник.

Колокольный мир Валдая

Единственное место в России, где собраны колокола со всего мира Под дугой почтовой тройки, на перроне железнодорожного вокзала, в фойе театра, на удочке рыбака или на рождественской ёлке – колокольчики во все времена служили пожеланием удачи, счастья и добра. А магически звучащее слово «Валдай» всегда было синонимом настоящего защищающего от невзгод колокола. Как рождаются колокола? Что такое малиновый звон? Отчего европейские колокола поют, а российские говорят? Почему ямские колокольчики стали прародителями спецсигналов? О самом интересном из колокольного мира можно узнать, побывав в Музее колоколов в Валдае и Музейном колокольном центре.

Повозка со спецсигналом

Именно в Валдае впервые в мире колокол определили не в арку церковной звонницы, а под дугу конской упряжи. Новой стала и технология литья валдайских колокольчиков, сильно отличавшаяся от производства церковных. Взятые на вооружение учрежденным в 1802 г. Министерством внутренних дел, ямские колокольчики становятся своеобразным спецсигналом для почтовых и полицейских экипажей. Повозке с колокольчиками в упряжи предоставлялось приоритетное право передвижения по тракту, в том числе на повышенной скорости. Некоторое время даже существовал запрет на использование колокольчиков неслужебными видами транспорта. Такой спецсигнал не просто так появился именно в Валдае. Ведь первая русская шоссейная дорога, соединявшая Москву с Петербургом, проходила прямо через центр этого небольшого города и его жители, как никто, были заинтересованы в безопасном движении.

Однако валдайские колокольчики оберегали не только прохожих от лихих «водителей кобыл», но и сам экипаж – от диких зверей, не терпящих колокольного звона. Поэтому мастерам так важно было рассчитать параметры звучания – «ультразвук», которым славится валдайский колокольчик. Слышно его за многие версты вперед – и в лесу, и на постоялом дворе, где гостям уже заранее ставили самовар. Сегодня люди жалуются на городской шум, но и полтора века назад тишины на улицах не было. Дальняя дорога тем более была своеобразным испытанием звуком – колокольчики и бубенцы не умолкали на протяжении всего пути из Петербурга в Москву, который с остановками занимал неделю. Единственным спасением от назойливости звона была ямщицкая песня. При этом надо было в определенном ритме выталкивать из себя по слогам тексты песен, что позволяло пульсировать барабанным перепонкам и защищало слуховой аппарат от аудиальных перегрузок. Но эти колокольные шумы нарушали тишину городской среды, в связи с чем был издан указ, обязывающий извозчиков «завязывать языки» своих колокольчиков в черте населенных пунктов, развязывая их для обеспечения дорожной безопасности только за околицей.

Читайте также:
Где находится Дворец Ширваншахов. Местоположение Дворца Ширваншахов на карте Баку и описание

В Музейном колокольном центре выставлены наспинные часы ямщика, позволяющие пассажирам наблюдать за временем в пути, а также дорожный прейскурант с расценками обязательной оплаты за версту прогона, а также указанием на чаевые.

«Купи, денег не жалей…»

В 1802 году появляются надписи на колокольчиках. На них ставились имена мастеров, место производства, дата отливки, различные фразы и символические изображения. Считалось, что колокольчик говорит то, что на нем написано. При этом самой популярной была фраза: «Кого люблю того и дарю». По традиции жених невесте должен был к свадьбе отлить именно такой колокольчик. Если он не был готов, то свадьба отменялась. В коллекции музея представлено все многообразие напутственных надписей: «Купи, денег не жалей, со мной ездить веселей», «Подай голосок тому предмету, которого милее нету», «Кто колокол купит, тот счастлив будет», «Мчится тройка удалая, колокольчик – Дар Валдая» и проч. Последняя фраза, взятая из известной песни, постепенно укорачиваясь, во второй половине XIX в. преобразовалась в самую знаменитую колокольную надпись «Дар Валдая». Её, как знак качества, ставили на своих изделиях мастера различных литейных центров России, Польши, Финляндии, пытаясь повторить оригинал. Колокольчики с этой надписью до сих пор не только самые популярные, но и самые подделываемые в мире.

Открытие Николаевской железной дороги в 1851 году (с 1923 она переименована в Октябрьскую) сделало главное шоссе невостребованным и больно ударило по колокольной отрасли в Валдае. Производства с трудом выживали за счёт литья церковных и сигнальных колоколов – для железной дороги, пожарных экипажей и кораблей. Окончательную же точку поставила революция. Колокольный звон, размерявший каждый день русских городов и сел, смолк на рубеже 1920–30-х годов, в разгар варварской антирелигиозной кампании. Колокола сбрасывали со звонниц, разрушали, переплавляли. В Музейном колокольном центре есть специальная экспозиция «Колокольные трагедии ХХ в.», а панорамная видеостена позволяет реально увидеть и осознать роковые события того времени.

Услышать экспонаты

Возрождаться колокольное искусство начало лишь в конце 1980-х годов, когда в стране вновь стали отливать колокола. А первая экспозиция, посвященная валдайскому колокольчику, была открыта к Олимпийским играм 1980 года. Готовила её тогда Надежда Яковлева, которая до сих пор работает в музее старшим научным сотрудником. Постепенно собранная ею колокольная коллекция в 1995 году была выделена в отдельный Музей колоколов, который разместился в историческом здании Екатерининской церкви и стал первым в России музеем такого рода. Сегодня здесь можно не только увидеть, но и услышать экспонаты – на трёх колокольных звонницах, – а также познакомиться со звонарной техникой и попробовать себя в качестве звонаря.

– Начиналось всё с пяти колокольчиков. Но сразу появилась мысль, что заниматься только валдайским колокольчиком – мало. Иначе невозможно понять, чем он отличается от касимовского Рязанской губернии, пуреховского Нижегородской губернии, тюменского или вятского. Всё это нужно было изучать на месте, по частным коллекциям – трогать, переворачивать, чувствовать фактуру руками.

Со временем коллекция настолько разрослась, что в Валдае был открыт и Музейный колокольный центр (2015 г.), в котором сегодня представлено 1000 подлинных экспонатов. Это и древние колокольные предметы, обнаруженные в ходе археологических раскопок; и русские церковные, сигнальные, подарочные колокола; поддужные колокольчики; бубенцы; ритуальные барабаны; гонги; била и др. В экспозицию включены и исторические предметы, позволяющие ощутить дух того времени, когда колокольчики были важной частью жизни русского человека: детский тарантас, театральная шаль Шаляпина и проч. Сердце посетителей особо откликается на такие трогательные вещи. С редкими колокольными артефактами соседствуют и мультимедийные технологии. Например, с помощью интерактивного сенсорного стола посетитель может даже сам запрячь тройку.

– И это не просто развлечение. Соприкасаясь с историей, человек начинает осознавать в себе национальное, русское. Понимать, почему именно у нас, например, появилась тройка. Ведь в Европе до сих пор поражаются, как три лошади, запряженные в ряд, бегут разным аллюром и не рвут упряжь… Или как была обустроена транспортная система в стране, занимавшей 1/6 часть земной суши. И что хляби дорожные, как и небесные, это была не беда, а возможность получить испытание, как внутреннюю укрепу. И нам есть, чем гордиться.

Кстати

Фактически у всех народов колокольные предметы воспринимаются в качестве хранителей и проводников голоса всевышнего. И в колокольный звон вкладывается особое сакральное значение. Однако в период Великого поста нельзя было звонить в колокола в обычном режиме – им завязывали языки. В это время звучали била.

Читайте также:
Берлинская картинная галерея – сокровищница европейской живописи

Как добраться?

Москву и Валдай разделяют всего 363 км. Сюда легко добраться на машине, рейсовом автобусе или поезде. Лучше всего остаться здесь на несколько дней, чтобы насладиться не только культурной программой, но и первозданной природой. Не зря Валдай называют «маленькой Швейцарией».

Музейный колокольный центр

Новгородская обл., г. Валдай, Комсомольский пр., 1

Новгородская обл., г. Валдай, ул. Труда, 2а

Валдай. Музей колоколов

Что первое приходит на ум при упоминании Валдая? Конечно же, валдайские колокольчики!

Мы тоже возвращались в город из Иверского монастыря, находящегося примерно в 10 километрах от него, предвкушая поход в Музей колоколов.

Единственный в России Музей колоколов был открыт здесь в 1995 году.

Работает музей с 10 до 18 часов во все дни недели, кроме вторника.

Уникален и сам музей и его помещение. Музей расположен в дворцовой церкви императрицы Екатерины II. Здесь в Валдае был построен императорский путевой дворец. Екатерининская церковь выполнена по проекту замечательного архитектора и очень интересного, прекрасно образованного, одаренного человека – Николая Александровича Львова. Излюбленной архитектурной формой Львова была ротонда, и Екатерининскую церковь он также спроектировал в форме ротонды:

Как оказалось позже, акустика этого храма прекрасно подходит для создания здесь Музея колоколов.

Высота здания составляет 30 метров, так что звуку есть, где поместиться.

Внутри церковь украшена лепниной. Цветовое решение благородно-строгое, стены храма просто побелены, традиционные росписи отсутствуют.

18 февраля 1826 года именно в этой церкви на протяжении ночи находился гроб с телом императора Александра I, который перевозили из Таганрога в Петербург.

После революции 1917 года в здании церкви разместили пивной бар, потом склад. Позже здесь был установлен маятник Фуко. Во время Великой Отечественной войны высокое здание храма использовалось в качестве наблюдательного пункта. В 1949 году церковь была включена в список объектов, представляющих художественную и историческую ценность и подлежащих государственной охране. После проведения реставрационных работ здание было передано музею. К началу Олимпийских игр 1980 года здесь была открыта экспозиция «Валдайский колокольчик». К моменту открытия выставки экспонатов было не так уж много, но тема вызвала такой интерес, что за последующие годы музейная коллекция колоколов значительно увеличилась. Сейчас она вся уже не помещается в ротонде и музею предстоит переезд в другое здание. Часть самых больших колоколов уже перевезена, но некоторые пока еще на прежнем месте. Уже у входа посетителей встречает большой, массивный колокол:

Менее тяжелые колокола подвешены в витринах, установленных по периметру здания:

Существует предание о том, как появились колокола. Однажды св.Павлиний Нольский, живший в 4 веке в провинции Кампания, прилёг отдохнуть среди трав на лугу, задремал и услышал во сне удивительные звуки. Чей-то голос пояснил ему, что это музыка Неба, Божий дар. Открыв глаза, Павлиний увидел полевой цветок колокольчик, который под дуновением ветра раскачивался и издавал звуки: «Кам-пан, кам-пан, кам-пан». Первые отлитые по научению Павлиния христианские колокола так и назвали — кампанами.

Но археологические исследования показывают, что различные колокольчики, бубенцы были известны в Древнем Китае еще в 23 веке до нашей эры, известны они были и в Вавилоне, и в Месопотамии, были колокольчики и у скифов, и у этрусков. И везде они считались магическими предметами, способными отгонять зло. Колокольчики использовались как подвески-обереги в одежде. Пастушьи колокольчики – ботала, которые подвешивались на шею скотине, должны были иметь глухой и неприятный звук, отпугивающий нечисть.

Православная церковь долгое время колокола не использовала, считая их языческим атрибутом. Колокола заменяло так называемое било – металлическая доска, по которой ударяли колотушкой. Форма дуги символизировала небесный свод. Каждый конец этого била звучал по-своему. На одном конце была надпись «Время трудиться», на другом — «Время срамиться», т.е. выяснять отношения, чтобы устранить предмет спора.

В Страстную неделю Великого поста и сейчас в монастырях бьют только в била, а колоколам завязывают языки, чтобы звук был глухим, как у била.

До 16 века Россия приобретала готовые колокола у западных мастеров или самих мастеров приглашали сюда для отливки колокола. В начале 16 века первые наши колокола стали отливать во Пскове мастера Григорьевы. Позже сложилась новгородская колокольная школа.

Читайте также:
Карта Египта на русском языке. Подробная карта с городами и курортами

Некоторые колокола были привезены в Россию в качестве трофеев, добытых в ходе Северной войны со Швецией.

С 18 века колокольное дело в России широко распространилось. Были созданы многие предприятия – завод Бакулева, товарищество Оловянишниковых, петербургский завод Орлова, гатчинское предприятие Лаврова. На Валдае крупнейшими колокольными заводчиками стали купцы Усачевы, родственники знаменитых валдайских мастеров Стуколкиных. Завод Усачевых работал до 1930 года.

Но более всего Валдай славился не большими колоколами, а своими маленькими колокольчиками. По легенде они родились из тела большого новгородского вечевого колокола, который увезли из Новгорода после покорения вольной новгородской республики московским государем. Доехав до Валдая, большой колокол упал, покатился под гору и рассыпался, ударившись о землю с тяжелым вздохом «Валда!», дав название этой местности. Его осколки превратились в маленькие звонкие колокольчики, их называют с тех пор валдайскими.

Неудивительно, что производство колокольчиков получило широкое распространение на Валдае, ведь одним из самых распространенных занятий местных жителей было ямщицкое дело.

Валдайские колокольчики приобрели такую популярность, что нередко и мастера других школ писали на своих изделиях «Дар Валдая».

Часто на колокольчиках делали различные надписи, вроде «нет барыша, зато слава хороша» или «нелюбо – не звени, нравится — так прими», «кто колокол купит, тот счастлив будет». Считалось, что колокольчик выговаривает то, что на нем написано. По сложившейся традиции жених должен был к свадьбе отлить для невесты колокольчик с надписью «кого люблю того и дарю». Если колокольчик не был готов, свадьба могла расстроиться.

Но, сколько ни рассказывай о колокольчиках, лучше один раз их услышать, и эту возможность наш экскурсовод нам предоставил. И не только послушать, но ещё и самим попробовать!

Конечно же, всем хотелось привезти домой сувениры. Их здесь великое множество, правда, стоят сувенирные колокольчики недёшево – самые дешёвые, что мне удалось найти, стоили 150 рублей, а цена некоторых доходила и до нескольких тысяч.

Два маленьких валдайских колокольчика теперь будут перекликаться у нас дома 🙂

А наша группа по плану экскурсии отправляется в Музей уездного города.

Музей колоколов в Валдае

Летом 2019 года я впервые побывала в Валдае. Этот город в Новгородской области известен тем, что в нём отливают знаменитые на всю Россию валдайские колокольчики.

В крохотном городке с населением всего 14 тысяч человек открыт свой собственный Музей колоколов. О нем сегодня и пойдет наш рассказ.

Кликайте по фотографиям — и они откроются в увеличенном размере

Здание музея

Музей колоколов был открыт в Валдае в 1995 году.

Экспозиция разместилась в очень интересном здании в виде ротонды. Это дворцовая церковь во имя великомученицы Святой Екатерины. Храм был возведен по проекту архитектора Н.А. Львова в 1793 году.


Церковь окружена колоннами, которые образуют открытую галерею. На здании есть интересная надпись о том, что постройка отличается простыми гармоничными формами, стройными пропорциями и изящными деталями. Впервые вижу, чтобы подобные характеристики были указаны прямо на самом памятнике!

Капители (верхние части колонн) украшены ионическим ордером.

Кстати, постройка интересна не только как архитектурное сооружение.

Исторические события, с которыми связана Екатерининская церковь

В феврале 1826 года через Валдай проезжал траурный кортеж. Он сопровождал в Санкт-Петербург гроб с телом Александра I, который скончался в Таганроге. И одну ночь гроб с телом покойного императора как раз находился в Екатерининской церкви.

12 марта 1861 года именно в этой церкви была совершена служба по случаю выхода знаменитого царского манифеста об отмене крепостного права.

Даже урна рядом с музеем украшена «колокольными» рельефами!

Почему колокола начали отливать именно в Валдае

Возникает закономерный вопрос: почему именно Валдай становится своеобразным центром колокольно-литейного дела? Для этого достаточно полистать страницы истории города и его окрестностей.

Страницы истории

В 1478 году, чтобы присоединить Новгород к Москве и лишить его самостоятельности, Иван III захватывает город. Он приказывает снять вечевой колокол, символ Новгорода, и отвезти его в Москву. По преданию, новгородский колокол до Москвы не добрался. Он разбился под Валдаем, в деревеньке Зимогорье, на множество маленьких колокольчиков.

В 1656 году мастер московского царского Пушечного двора Александр Лыков по указу патриарха Никона отливает на Валдае самый большой колокол Иверского монастыря, стопудовый «Никон». Оставшуюся бронзу мастер отдает валдайским кузнецам. Из нее кузнецы и отливают первые валдайские колокольчики.

Читайте также:
Где остановиться в Стамбуле? Лучшие районы и отели

Во второй половине XVIII века в России начали приводить в порядок «государевы дороги» и почтовую службу. Валдай в то время стоял на одной из самых оживленных российских дорог, Московско-Петербургском тракте. В городе находился крупная почтовая станция. И ямщикам нужны были подвесные колокольчики, которые к тому времени уже отливали в Валдае.

Видите, насколько всё взаимосвязано?

А теперь давайте зайдем в музей.

Экспонаты музея

В музейном зале по всей окружности располагаются витрины с экспонатами. А еще здесь установлены звонницы с большими и малыми колоколами.

Вот пастушьи колокольчики. Их подвязывали на шею животным. Считалось, что колокольчики не только позволяли следить за пасущимся стадом, но и оберегали животных от злых духов. На Руси такие колокольчики назывались боталами. Обратите внимание на колокольчик-ботало справа: он сделан в 1941 году из гильзы от снаряда.

Еще были подгарки или ожерелки, то есть наборы из колокольчиков и бубенцов. Их подвешивали лошадям на шею.

В витринах музея можно увидеть колокола самой разной формы. Иногда изумляют даже их названия. Присмотритесь к фотографиям в левом нижнем углу: слева изображен колокол типа «сахарная голова», а справа — типа «улей».

Каких только колокольчиков нет в музее! Поддужные, наддверные, почтовые и многие-многие другие.

Очень интересны фрагменты из летописей и старинных книг, в которых упоминаются колокола.


Через музейные колокола незримо проступают, словно негатив на пленке, разные исторические события. И те, которые произошли несколько веков тому назад, и те, что разворачивались у нас на глазах совсем недавно.

На фото слева мы видим знаменитую посадницу Марфу Борецкую, которая склонилась над разбитым вечевым колоколом древнего Новгорода. Это фрагмент знаменитого памятника «Тысячелетие России», установленного на территории Новгородского Кремля.

А справа — узнали? — колокол, выполненный в виде здания Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Да-да, того самого, который был разрушен в результате теракта 11 сентября 2001 года.


В музее есть колокола, отлитые на разных литейных заводах. Вот колокол с завода валдайского предпринимателя Василия Усачева. Это был последний русский колокольный завод, который работал до 1930 года.

А вот колокол с завода Оловянишниковых в Ярославле.

Колокольные звоны

Наверняка вы хоть раз в жизни слышали звон колоколов и колокольчиков. И прекрасно понимаете, что школьный или надвратный колокольчик будут звучать иначе, чем огромный церковный колокол.

А вы знаете, что европейские и русские колокола звучат по-разному?

На звучание колокола влияют самые разные факторы, в том числе и способ звона.

В Европе колокола было принято раскачивать. А на Руси издавна существовал и сохранился до сих пор особый способ звона «в языки», когда раскачивают не сам колокол, а его язык.

Говорят, что европейские колокола «поют», а русские «говорят». Уже предвижу вопрос: как это «говорят»? Сейчас объясню.

Чтобы вызвонить ритмичные мелодии, звонари пользуются особыми «звонарскими» проговорами. Это своеобразные речитативы, которые проговариваются по слогам во время исполнения звона.

Звонницы в музее установлены не просто так. В Валдае можно не только любоваться колоколами, но и с упоением слушать звоны в исполнении сотрудников музея.


Для меня экскурсию по музею проводил один из валдайских гидов Евгений Яковлев. Сколько же он всего знает!

Евгений рассказал, что в Валдае существовал особый вид колокольного звона, который получил название Рябинового. А еще показал, как можно задавать ритм при помощи разных проговоров. Например, такого: «Вал-дай, Вал-дай, Вал-дай, Вал-дай, Вал-дай за-зво-нил, Вал-дай за-зво-нил…».

Евгений поделился ещё одним интересным речитативом, чтобы показать, как «разговаривают» между собой колокола разных размеров и с разным звучанием. Попробуйте почитать вслух по слогам — и вы обязательно уловите и ритм, и регистр каждого колокола.

Начинает средний колокольчик, словно покупатель на деревенской ярмарке:

— Две-ко-пей-ки-с-по-ло-ви-ной, две-ко-пей-ки-с-по-ло-ви-ной, — тараторит крохотный колокольчик.

— Врё-ё-ё-ё-ёшь, – басит протяжно огромный колокол.

Вот это и есть «разговор» колоколов!

Валдайские колокольчики

Выше мы уже говорили, что через Валдай проходил тракт из Санкт-Петербурга в Москву. Город служил одной из ямских (почтовых) станций. На одной из стен музея вывешена карта почтовых трактов Российской империи.

В Валдае было налажено производство поддужных колокольчиков. Тех самых, которые подвешивались в тройке к дуге коренника, основной лошади. Для их изготовления применялась специальная технология, которая отличалась от литья огромных церковных колоколов. Постепенно производство валдайских колокольчиков распространилось по всей России.

Для чего на повозке подвешивали колокольчик

В те времена колокольчик был многофункциональным. Он служил одновременно в качестве клаксона, метронома, оберега и музыкального инструмента.

  • Предупреждал другие экипажи и пешеходов о приближении тройки.
  • Оповещал людей, работавших в трактирах и постоялых дворах о том, что подъезжает тройка. А в ней обязательно будут посетители, гости, клиенты этих заведений.
  • Задавал определенный ритм и темп тройке лошадей.
  • Отпугивал диких зверей, когда повозка ехала по глухим и непроходимым лесам.
  • Служил своеобразным аккомпанементом к пению ямщика.
Читайте также:
Карта Медного каньона, где находится Медный каньон на карте мира

Валдайский колокольчик по форме напоминал фигуру женщины, одетой в русский сарафан. Кстати, корпус колокола так и называется — «юбка». Особое соотношение между высотой и диаметром придавало колокольчику определенную устойчивость и уравновешенность.

На валдайских колокольчиках были выгравированы самые разные надписи и поговорки. Некоторыми из них современные дальнобойщики пользуются до сих пор.

Надписи на валдайских колокольчиках

  • «Кого люблю, тому дарю»
  • «Купи, не скупись — езди, веселись»
  • «Звону много, веселей дорога»
  • «Нет барыша, зато слава хороша»
  • «Прощай, милая моя, еду в дальние края»
  • «Кто колокол купит, тот счастлив будет»
  • «Звени, утешай, ездить поспешай»
  • «Дар Валдая»

Поддужные колокольчики подвешивались на каждой почтовой или фельдъегерской, то есть полицейской карете. Они служили своеобразной «мигалкой», поскольку давали приоритетное право при движении на дорогах.

Постепенно колокольчики прижились, их стали использовать и частные повозки. В декабре 1836 года по просьбе Почтового ведомства Сенат даже издал специальное постановление. Собственным и вольнонаемным экипажам (то есть владельцам личного транспорта и ямщикам-«таксистам») было запрещено использовать колокольчики, чтобы не вносить сумятицу в работу почтовой службы.

И тогда вместо одиночных колокольчиков начали появляться бубенцы. На них запрета не было и владельцы частных экипажей могли подвешивать их на лошадь в неограниченном количестве!

Набор колокольчиков и бубенцов, висевших на дуге, назывался «ямщицкой гармонью». В центре находился основной колокольчик с сильным голосом. Рядом с ним подвешивались два так называемых «подпевалы», подобранные в тон. А за ними рассыпались трелью семь или девять бубенчиков.

«Не видно ни зги»

Выражение пришло в русский язык благодаря ямщикам. Об этом можно почитать в одном из очерков о достопримечательностях города Владимира.

Хотите послушать, как звучала русская дорога лет двести тому назад? Звон таких колокольчиков был слышен за две версты (около двух километров).

Колокола, колокола, колокола… У каждого из них свой голос, свой нрав, своя история. И звонят они в валдайском Музее колоколов. Мне кажется, каждый из посетителей всё равно слышит в этом звоне что-то своё, что откликается именно ему.

Большое спасибо сотрудникам музея, которые создали эту удивительную экспозицию. Отдельная благодарность Евгению Яковлеву за интереснейшую экскурсию. Будете в Валдае — обязательно сходите в музей Колоколов!

© Татьяна Трунова, сентябрь 2019

Пути-дороги

  • «Эх, дороги»: учимся читать знаки Вселенной — эссе о том, как видеть и расшифровывать знаки, которые нам встречаются на дорогах
  • Постой, паровоз! – эссе-размышление о том, чем современная школа похожа на железнодорожный вокзал

Публикации в моей лингво-студии «Подружись с итальянским!»

  • Campana dei Caduti a Rovereto — очерк о Колоколе Павших в итальянском городе Роверето
  • «Ascoltare tutte le campane» — что в итальянском языке означает выражение «слушать все колокола»

4 комментариев к статье Музей колоколов в Валдае

Танечка! Читаю с большим интересом и колокольчики и квест в Питере. Такое ощущение, что рядом с вами побыла. Спасибо тебе большое.С Днём Учителя. Жду твоих очерков.

Нина Робертовна, большое спасибо, очень приятно!

Страничка красива и познавательна! Экскурс в историю на все 100! Душа поёт натуральными звуками! Спасибо!

Валерий, большое спасибо! Очень рада, что колокольчики Вам откликнулись — в прямом и переносном смысле

frantsouzov

Навстречу приключениям!

Журнал про наши путешествия

Динь-динь-динь, динь-динь-динь – колокольчик звенит. :)

Еще 31-го декабря, когда впервые проезжали через город, обратили внимание на необычное круглое здание недалеко от центра города. Потом, прогуливаясь по Валдаю, мы узнали, что здесь находится единственный в России музей колоколов.

Музей был открыт в 1995 году, а здание является архитектурным памятником XVIII века – путевой дворцовой церковью имени Великомученицы Святой Екатерины, построенной по проекту известного архитектора Н.А. Львова для императрицы Екатерины II.
Однако парадный вход был закрыт, а дверь, ведущую к кассам, прорубили прямо сквозь стену сбоку. Что ж, зайдем внутрь!

Первое упоминание о Валдае относится к 1495 году. По легенде, первым жителем здешних мест был кузнец Валда. Здесь традиционно умели работать с металлом, так как большая часть населения занималась извозом по московско-петербургской трассе, а на дороге всегда требовались всякие починки. Сначала колокола отливали без надписей из низкосортной зеленоватой меди.

Читайте также:
Храм Гроба Господня в Израиле: детальные сведения с фото

Настольные и подарочные колокольчики.
С 1802 года на колоколах появляются надписи: “Дар Валдая”, “Кого люблю – тому дарю”, “Купи, барин, не скупись – со мной езди – веселись”, “Кто колокол купит, тот счастлив будет”. “Не гонись за рублем, а гонись за славой” – девиз валдайских мастеров.

К некоторым колоколам привязаны веревочки, и в них можно позвонить. От звона такого вот “небольшого” колокольчика вздрагивали остальные посетители музея – очень уж громкий и чистый звук.

В экспозиции представлены достаточно интересные экспонаты, например, ботало из снарядной гильзы (1941 год).

Или такой вот современный настольный колокольчик, посвященный трагедии 11 сентября в США.

Как же возник колокольный промысел? Первое упоминание о колоколах на Руси найдено в III Новгородской летописи в 1066 году. Древнейший из сохранившихся колоколов (начало XII века), по преданию, привезен в новгородский Антониев монастырь основателем его из Рима. Первые колокола, появившиеся на Руси, относятся к типу очепных, качающихся. Они покупались в Европе или отливались на месте иностранными мастерами. Сохранились некоторые имена – Борис Римлянин, Николай Ненчин, Петр Фрязин.

С XVII века появился и постепенно стал единственным особый русский способ звона “в языки”. Утвердился и сам термин “колокол”. Колокола начинают воспринимать как символ мощи Русского государства. Отсюда и увеличение веса знаменитых колоколов XVII-XVIII веков: 2000-пудовый “Реут” Андрея Чохова, 8000-пудовый “Успенский” Александра Григорьева, 200-тонный “Царь-Колокол” Ивана и Михаила Моториных.
После того, как послушали звон небольших музейных колоколов, не укладывается в голове, как рядом с такой махиной можно находиться во время звона!

Колокола… Низкие и высокие, густые и тяжелые, легкие, серебристые, грустные и веселые, их голоса всеми народами мира во все времена воспринимались как дар неба — исцеляющий, возвышающий, защищающий человека, его род, его дом. На протяжении многих веков колокола сопровождали своим звоном жизнь народа. Они размеряли течение дней, возвещая время общей молитвы, труда и отдыха, скорби и радости. Они оповещали о грозящих стихийных бедствиях и о приближении врага, они встречали торжественным звоном дорогих гостей и народных героев, звали к единению и соборности.

Реклама колокольных заводов.
Сверху слева: “Товарищество Гатчинского завода А.С. Лаврова. Ручательство в прочности. Настройка по камертонам. Обмен старых колоколов. Колокольный стальные обыкновенные языки и языки привилегированные. Колокола до 1200 пудов. Сильный и приятный звук. Отдаленность завода от центра России потеряла теперь всякое значение, так как Правительством установлен льготный тариф на перевозку как новых колоколов, так и старых для переливки, а равно и принадлежности для повески колоколов в 1/100 копейки с пуда.”
Сверху справа: “Единственный Сибирский колокольный завод Александра Михайловича Кондакова. Колокола собственной отливки различной величины с сильным приятным звуком. Изображения Святых и надписи по желанию заказчиков бесплатно. На складе завода всегда имеются готовые колокола разной величины. Для подъема на колокольни посылается мастер-специалист со всеми приспособлениями. Находясь вблизи месторождений лучшей Уральской меди, завод имеет возможность продавать свои колокола много дешевле других заводов. Старые колокола завод переливает на новые по умеренным ценам. Покупка битых колоколов и меди.”

И для сравнения – относительно современная реклама колокольного завода.

Казаки, что называется, “колоритные” :). А новенькие блестящие колокола смотрятся очень красиво!

Колокола считались существами живыми. Поэтому их и наказывали, как живых, лишали собственной воли. Известен случай с угличским колоколом. Он первым возвестил о гибели царевича Дмитрия 15 мая 1591 года и был бит плетьми, лишен языка и сослан в Сибирь. Вернулся колокол из ссылки лишь в 1892 году, и теперь он почетный экспонат знаменитой угличской церкви Димитрия “на крови”. Голос, как и прежде, у него прекрасный.


А Музей колоколов действительно в России единственный. Самые древние его экспонаты – иностранные колокольчики XVII века, например этот шведский колокол, отлитый по случаю бракосочетания в 1680 году в Стокгольме.
Содержит надпись на латинском и шведском языках:
“Единому Богу слава год 1680. Барон Хеепикрентс-Кройц господин Кассаритса и прочего. Баронесса Мария Флеминг, дочь барона Лайсфи госпожа Кассаритса и прочего. Слава Богу на небесах. Меня отлили в Стокгольме.”

В музее нам очень понравилось, особенно звонить :) Если будете проезжать мимо Валдая по трассе Москва-Питер – очень рекомендую, от трассы до музея буквально 2-3 километра, и там есть, на что посмотреть!
При написании были использованы материалы с сайта www.mybells.ru.
2 sun_ann : Колокольчик вам привезли, надо бы встретиться как-нибудь! :)

Читайте также:
Карта Медного каньона, где находится Медный каньон на карте мира

Музей колоколов

Фото и описание

На протяжении длительного времени, исчисляемого веками, колокола сопровождали звоном всю жизнь народа. Они не только привносили новое в обычное течение дней, но и возвещали о времени отдыха и труда, радости и скорби, а также об общей молитве. Колокола оповещали о наступлении стихийных бедствий, о приближении врага; именно колокола встречали свои громким звоном народных героев и дорогих гостей, призывали к соборности и единению.

Желание ответить на вопросы: когда именно появились колокола, а также как они рождаются и насколько долго они живут – приводит в музей немалое количество посетителей. В музее есть возможность увидеть русский колокол 16 века до н. э., древнекитайский колокольчик 16 века до н.э., итальянский кампан 12 века, ветровой буддийский колокольчик 17 века, корабельную рынду 20 века или валдайский ямской колокол начала 20 веков. Именно благодаря данным экспонатам становится ясно, что именно колокола были тем самым, что тесно связывало людей различных стран, культур и верований. Пастуший колокольчик, созданный в 16 веке до н.э., родом из Китая, ничем особенно примечательным не отличается от сделанного в кузнице в селе Едрово в 1930 году коровьего ботала. По аналогии с китайским, едровский колокольчик скован из железа и склепан и имеет неяркий и глухой голос. И хотя оба колокольчика внешне непритязательны, они имеют четко выверенную внутреннюю суть, состоящую в функции оберега, который отпугивает зло. Во все времена Восток всегда считал своей главной функцией создавать колокола, способные отпугивать зло, а Запад создавал колокола, которые привлекали своей красотой голоса и формы.

Предания гласят, что христианские колокола появились в Италии, а именно в провинции Кампана и были придуманы Святым Павлинием по образу полевых цветов, которые явились ему в видении словно голос самого неба. Именно такие металлические «цветы» стали приспосабливать на крышах храмов, а звонили они только при дуновении ветра.

В то время как появились колокола в Европе, сложила манера звона в очапные, которая пришла на Руси с появлением самих колоколов и удерживалась вплоть до 17 века, пока не был введен особенный русский звон.

Можно сказать, что Византия дала Руси православие, но завещала не использовать колокола, а звонить только в било. Только в музее можно узнать: чем отличается византийское било от новгородского или гражданского, в чем их различие или схожесть. Кроме того, здесь можно увидеть самый первый колокол, выполненный псковским мастером П. Григорьевой и Т. Андреевой в 1536 году. В Германии колокола появились только в 1680 году, а в Швеции трофейные колокола появились в 1692 году. В Петербурге, Ярославле, Устюжне, Валдае, Вятке отливались колокола для церквей, кораблей, железных дорог. Помимо этого, колокола были настольные, ямские, подарочные; небольшие колокольчики вешались на шею скоту, на дверях они выполняли функцию звонка. Особенность экспонатов такова, что их можно не только смотреть, но и слушать. Колокола, размещенные на трех звонницах, дают уникальную возможность услышать колокольный звон в профессиональном исполнении сотрудников музея, увидеть звонарные приемы и технику исполнения и попробовать позвонить посетителям. При звоне колоколов словно оживают легенды, звуки колоколов будто пронзают душу и тело, невидимой нитью связывая Землю и Небо, как Бога с человеком. Именно в этот момент становится ясно, что этот звон – голос Неба.

В музее колоколов можно узнать: как поют европейские колокола, что говорят русские, что значит малиновый звон и кто такой Йо Хаазен – мастер малинового звона, в чем общность «ямской гармони», баньчжуна и карильона, как слышалась русская дорога почти полтора века назад, а также есть ли вечевой новгородский колокол.

Музей располагает материалами по истории колоковедению, а также современному состоянию звонарного искусства и колокольного ремесла. Здесь можно узнать о том, кто были крупнейшими коллекционерами и исследователями, какими были крупнейшие заводы-производители колоколов и кто такие мастера, создающие колокольные музейные сувениры.

Экспозиция была открыта летом 1995 года и находится в архитектурном памятнике 18 столетия – церкви Святой Великомученицы Екатерины.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: