Музей Николы Теслы в Белграде — подробная информация с фото

Дом-музей Николы Теслы в Белграде

Об этом красноречиво высказался известный физик Нильс Бор, оставив в музее следующую запись: «Гениальное открытие Теслой многофазной системы и его исследования электроосцилляторов высоких частот явились фундаментом, на котором были созданы совсем новые условия для промышленности и радиосвязи, глубоко повлиявшие на всю нашу цивилизацию. Восхищаемся тем, что Тесле удалось осуществить столь великие замыслы и оказать огромное влияние на развитие в странах, бывших тогда самыми передовыми в науке и технике, а не в стране, в которой он родился и вырос, но из которой он вынес свой исследовательский и независимый дух».

Экспозицию музея открывает зал, в котором напротив входа стоит бюст изобретателя работы известного югославского скульптора Ивана Мештровича, а вдоль стен развешаны фотографии, на которых Тесла изображён в разные периоды своего детства и отрочества в родном доме, а также в студенческие годы в Граце. В массивных стеклянных витринах размещены письма Тесле от таких светил науки, как Эйнштейн, Крукс, Кельвин, Рентген, Попов, Пупин, Армстронг и других.

Затем следует зал, где хранятся личные вещи Теслы – шляпа, трость, кожаный дорожный кейс и многочисленные мелочи бытового обихода, которыми Тесла пользовался при жизни. Тут же выставлены его письма, и среди них – ответное письмо Теслы югославскому послу в США Янковичу, в котором он отклоняет предложенную ему денежную помощь, объясняя это так: «Не помощь мне нужна, а трудности. Чем труднее, тем лучше. Лучше всего работается в борьбе».

В третьем зале на белокаменном постаменте покоится позолоченный шар, хранящий посмертные останки учёного. После его смерти в Нью-Йорке в 1943 году и произведённой согласно его прижизненному желанию кремации, прах Теслы в 1957 году оказался в Белграде и был передан на хранение в Музей.

Начиная с четвёртого, все последующие залы музея знакомят посетителей с изобретениями Теслы, но открывает эту экспозицию знаменитая «Сказка об электричестве», расположенная на самом видном месте. В ней Тесла не без некоторой доли поэтики прослеживает проникновение человеческого ума в тайны электричества на всём протяжении истории. Здесь же выставлены патенты изобретателя, относящиеся к производству, переносу и использованию многофазного переменного тока, датированные 1887-1890 годами, а также его открытия индукционного и синхронного двигателей, генератора многофазного тока и способы повязывания электрических колец. На фотографиях можно увидеть рабочие модели сооружённого им двигателя переменного тока. Для более полного и наглядного ознакомления с физическими принципами возникновения обратимого магнитного поля и способов векторного сложения двух линейно направленных полей, дан макет гидравлического аналога, выполненный по проекту Теслы.

Во всех последующих залах находятся сооружения и установки, как например, остроумная модель индукционного двигателя, работающего по принципу свободно вращающегося яйца. Эта модель была в своё время выставлена на Всемирной выставке в Чикаго в 1893 году.

Специальный зал отведён для изобретений Теслы, связанных с электричеством высокой частоты и высоким напряжением. Используя сооружённые им осцилляторы, Тесла воспроизвёл электрический ток высокой частоты с напряжением в несколько миллионов вольт, что привело к возникновению новых научных областей. Опыты с электричеством высокой частоты Тесла проводил в основном в своей лаборатории в Нью-Йорке или в Колорадо-Спрингс, что послужило толчком к разнообразным последующим открытиям, в особенности после того, как музей Николы Теслы в Белграде опубликовал его «Дневник исследований в Колорадо-Спрингс».

В настоящее время открытые Теслой электротоки высокой частоты и осцилляторы токов высокой частоты широко применяются в радиотехнике, промышленности, в процессах высвобождения ядерной энергии, а также в медицине, на что в своё время указывал Тесла. Стоящий в центре зала осциллятор электротока высокой частоты и трансформатор напряжения в 500 тысяч вольт наглядно демонстрируют удивительную прозорливость Теслы, многие годы работавшего над проблемой беспроволочного переноса электричества.

Рядом стоящий осциллятор, поменьше, использовавшийся для экспериментов с трубками, содержащими разреженный газ, позже был включён в опыты, которые предопределили появление люминесцентных ламп. Об этих исследованиях Теслы немного известно в узких кругах специалистов, а сделанные им снимки «просвеченных» частей человеческого тела когда-то изумили даже самого Рентгена.

Читайте также:
Фотографии дворца Виманмек

Последний зал посвящён изобретениям, которые относятся к телеуправлению. Выставлен макет парохода, на котором Тесла в 1898 году в Нью-Йорке демонстрировал возможности беспроволочного управления механизмами. Рядом с ним висит фотография с изображением «Мировой радиостанции», воздвигнутой в Лонг-Айленде в 1900 году и предназначенной для беспроволочной трансляции на весь мир не только текущих новостей, но также изображений и музыки.

Поводом для создания музея в 1952 году, который начал работать с посетителями в 1955-м, послужило желание единственного племянника Теслы и его единственного наследника – Савы Косановича – передать весь оставшийся архив учёного в Белград, что и легло в основу фондов музея. Весь этот огромный материал ещё до конца не разобран и только частично систематизирован благодаря усилиям бывшего научного сотрудника музея – Бранимира Йовановича. Благодаря ему, а также энтузиазму бывшего директора музея А. Маринчича, появилась в свет книга избранных произведений Теслы, состоящая из трёх частей: дневников из Колорадо-Спрингс, статей и лекций.

С приходом 16 февраля 2001 года нового директора – Марии Шешич, остро встал вопрос о переносе всего хранимого материала на микрофильмы и внесение его в компьютерную базу данных. По словам Марии Шешич, это запланировано на осень 2002 года, затем – дальнейшая систематическая научная обработка имеющегося в музее архива Николы Теслы.

Уже сейчас поступают предложения от аспирантов и учёных из США поработать с рукописями и чертежами Теслы, тем более, что всё им написано на английском языке.

С систематизацией материала и внесением его в компьютер открывается возможность для всех желающих и заинтересованных исследователей поработать над ещё неизвестными проектами Теслы, что послужит толчком для научных открытий, вдохновлённых идеями и замыслами великого югославского изобретателя, посвятившего себя изучению энергий, а в последние тридцать лет – исследованиям Космоса. Тогда, видимо, появятся реальные условия для опубликования полного собрания сочинений Теслы в шести томах – проект, привлекательный для многих издателей, в том числе – и русских.

Музей поддерживает сотрудничество с некоторыми институтами в США (IEEE Power Engeneering Society) и обществами Николы Теслы в Канаде и Америке (Tesla Memorial Society).

Всё большая заинтересованность в трудах великого изобретателя объясняется растущей актуальностью его идей в свете новых тенденций в науке, которые Тесла заложил своими открытиями; поэтому число посетителей музея Теслы в Белграде растёт из года в год, перевалив за черту двухсот тысяч посетителей в год.

Музей Виктора Орта в Брюсселе

Адрес: Брюссель, район Сен-Жилль (южная часть города), rue Américaine, 25.

Режим работы: ежедневно, кроме понедельника, с 14:00 до 17:30.

  • для взрослых – 10€;
  • студенты и инвалиды – 5€;
  • пенсионеры и люди старше 65 лет – 6€.

Контакты музея:

Добраться можно:

  • на автобусах – № 11 (остановка Janson), № 54 (остановка Trinité);
  • на трамвае – №№ 97, 92, 81 (остановка Janson), № 87 (остановка Trinité).

Музей Орта – один из семи домов, построенных гениальным зодчим в стиле арт-нуво в Брюсселе. И здание по улице Америки, 25 очень понравилось архитектору. Потому он сам поселился в нем, хотя построил его для другого человека. Несколько лет Виктор Орта исправно вносил арендную плату, но позже выкупил дом. Это здание является эталонным образчиком арт-нуво, поэтому ЮНЕСКО взяла его под охрану.

  1. История здания
  2. Что посмотреть?
  3. Для кого интересен дом?

История здания

По сути, Музей Виктора Орты – это не одно, а два смежных здания. Их фасады различаются своим видом, что подчеркивает их функциональное назначение – жилое помещение и мастерская. Но внутри комнаты сообщаются между собой. Оба дома строились в 1898 — 1901 годах. Но архитектор счел, что совершенству нет предела, и, поселившись здесь как арендатор, принялся вносить изменения в собственный проект (чему хозяин домов был только рад). Когда же Орта стал собственником, его реконструкции не ограничились лишь оптимизацией декора. Он стал расширять здания. Так появились:

  • зимний сад с роскошной террасой (1906 г.),
  • гараж Орты (1911 г.).

Сам архитектор жил в своем детище до 1919 года. Затем появился новый хозяин, и он вновь разделил здание пополам. Одну часть городским властям удалось выкупить в 1961 году, а вторую – лишь в 2012-м.

Что посмотреть?

Главным экспонатом является сам дом. Стекло, ковка, камень и дерево были любимыми материалами мастера. В просторном вестибюле начинается широкая винтовая лестница, которая ведет через все три этажа особняка, разделяя дома на две половины — жилые покои и мастерскую мэтра. Благодаря стеклянному куполу, все пространство естественно освещено. Солнечные лучи проникают и в комнаты через большие окна. Световой колодец парадной лестницы – не единственная «фишка» архитектора. Открытые планы Виктора Орты вошли в сокровищницу мирового современного зодчества. Помещения в особняке словно плавно перетекают одно в другое. Лестницы, перегородки, все детали словно лишены материальности и напоминают изящный орнамент. Следует обратить внимание и на элементы внутренней отделки. Проживая в доме, мэтр вложил душу в декор, собственноручно изготавливая витражи и мозаику. Кованые ручки и лепные настенные украшения выполнены в едином стиле и часто украшены вензелями с фамилией автора. Очень хорош витражный потолок, украшенный цветами, создающий практически семейный уют. Туристам разрешают трогать ручки, открывать шкафы. Каждому посетителю выдают справочник-путеводитель, а служителям музей можно задать любой вопрос по истории дома.

Читайте также:
Работа в Гуанчжоу для иностранцев в 2022 году

Городские власти Брюсселя в доме-музее постарались воссоздать в нем атмосферу перелома XIX-ХХ веков. Здесь собраны интересные вещицы из быта той эпохи – посуда, мебель, предметы обихода. Кроме того, в доме-музее можно увидеть личные вещи, рисунки и чертежи самого зодчего, которого по праву называют «бельгийским Антонио Гауди». Кроме этого особняка, которому вернули первоначальный вид лишь в 1973 году, еще четыре дома Орты в Брюсселе взяты под эгиду ЮНЕСКО.

Для кого интересен дом?

Maison Horta нельзя назвать «узкопрофильным» музеем. Это очень красивый дом с изысканными интерьерами. Помимо осмотра удивительных модернистских архитектурных решений, выполненных в лучших традициях арт-нуво, здесь можно с головой окунуться в завораживающую атмосферу той эпохи, которую просто не хочется покидать. Здание наполнено светом, а все помещения выполнены в пастельных тонах. Поэтому музей будет интересен также и тем, кто любит и ценит блистательную «Бель-Эпок», и тем, кто просто хочет полюбоваться красивой жизнью. Экспозиция построена так, словно хозяин и жильцы дома никуда не девались, а на время вышли. В комнатах особняка действительно можно снимать фильмы об истории Бельгии до Первой Мировой войны. Однако обычным туристам в доме запрещено фотографировать.

Народный дом (Брюссель)

Мезон ая Peuple в Брюсселе была в стиле модерн здания , построенный Виктор Орта для рабочей партии Бельгии , которая хотела иметь большое место встречи в центре города. Он был расположен на том, что сейчас является площадью Джозефа Стивенса, и был разрушен в 1965 году.

Резюме

  • 1 конструкция
  • 2 Снос
  • 3 Склад в Тервюрене
  • 4 Вторая смерть Maison du Peuple в Джетте
  • 5 Переход через Гент
  • 6 «Орта Гранд Кафе» в Антверпене
  • 7 Другие сохраненные элементы
  • 8 Виртуальная реконструкция
  • 9 ссылки
  • 10 Источники
  • 11 См. Также
    • 11.1 Статьи по теме
  • 12 Внешние ссылки

Строительство

Виктор Орта был уполномочен Бельгийской рабочей партией построить это грандиозное здание на площади Эмиля Вандервельде . В этом проекте ему помогал Ричард Прингерс (1869-1937), который должен был стать официальным архитектором Бельгийской социалистической партии .

Несмотря на тесную, неровную и наклонную площадку, Орте удалось построить замечательное здание, сделанное в основном из стали, вмещающее максимум функций: офисы, конференц-зал, магазины, кафе, аудиторию .

Строительство велось с 1896 по 1898 год. Здание было открыто в 1899 году в присутствии Жана Жореса .

Maison du Peuple в Брюсселе был разрушен в 1965 году, несмотря на сильные международные протесты, о чем, например, свидетельствует движение, единогласно принятое на Международном конгрессе архитекторов, собравшемся в Венеции в 1964 году .

Читайте также:
Что посмотреть и куда пойти с подростком в Санкт-Петербурге в 2022 году

На месте Maison du Peuple в 1966 году была возведена 26-этажная башня, известная как Tour Blaton , названная в честь подрядчика , построившего ее.

Хранение в Тервюрене

На самом деле, шедевр Орты не снесен в истинном смысле этого слова: противники его сноса получают только часть Maison du Peuple (местное кафе, большой зал и Маттеотти), которые демонтируются с субсидией в размере трех миллионов франков от Бельгийское государство и пронумеровать детали для возможной повторной сборки.

Каменные блоки и металлические конструкции хранятся в Тервюрене, но повторная сборка никогда не производится.

Вторая смерть Maison du Peuple в Jette

В 1980-х годах муниципалитет Йетте (муниципалитет на северо-западе Брюсселя) запустил амбициозный проект зеленых насаждений: «Парк короля Бодуэна », объединивший лес Лаарбек (Лаарбекбос) и лес Поэльбос.

В рамках этого проекта муниципалитет Йетте намеревается построить павильон Орта с частью материалов Maison du Peuple, хранящихся в Тервюрене в течение 20 лет. Поэтому она приобрела часть останков Дома народа и перевезла их на место будущего парка короля Бодуэна.

Но в отличие от Тервурена, где останки хранились на складе, муниципалитет Джетте хранит их в полях без какой-либо защиты от дождя и непогоды.

Бюджет закончился, и проект застрял: металлические элементы шедевра Виктора Орты (стропила, балки, кованые изделия и т. Д.) Начали ржаветь на месте.

Скандал достигает апогея, когда мошенник выдает себя за владельца металлоконструкций и продает часть их на свалку.

    Кованые утюги и скульптуры из Maison du Peuple на полях в Джетте в 1980-х годах.

Виктор Орта и его наследство

Стиль ар нуво (в России – модерн, Германии и Балтии – югендстиль, Австрии – сецессион, Италии – либерти) появился в искусстве и архитектуре в конце XIX века. Особенностью этого художественного стиля стал отказ от прямых, жестких линий и обращение к более естественным и живым изгибам. Нередко источником вдохновения для создания новых творений, выполненных в данном стиле, служила сама природа.

Особый расцвет этот стиль получил в Бельгии. Брюссель в 1880 – 1890-х годах был центром художественной культуры, где пересекались пути основных новаторских течений в искусстве. Не случайно поэтому, что знаковой фигурой стиля ар нуво стал именно бельгиец – Виктор Орта (1861 – 1947), прославившийся необычными формами и линиями, яркой декоративностью и буйной фантазией.

Виктор Орта родился в бельгийском городе Гент 6 января 1861 года. Он начал свое обучение в консерватории Гента. Однако интерес к изобразительному искусству и архитектуре оказался сильнее привязанности к музыке, поэтому он поступил в академию художеств на архитектурное отделение. Будучи еще совсем молодым человеком, он работал во Франции, у архитектора Ж. Дюбуйссона. Далее Виктор Орта продолжил обучение в Брюсселе, в Академии изящных искусств, а с 1897 года начал там преподавать.

В 1885 году Орта выполнил свои первые 3 заказа – жилые дома в родном Генте. Однако легкой и быстрой славы он не искал, поэтому в течение следующих 8 лет оттачивал мастерство на небольших скульптурных формах и участвовал в различных конкурсах. Постепенно у него вырабатывался свой собственный стиль, где прямые вертикальные линии уступали место плавным изгибам, которые усиливали ощущение пространства.

Дом Отрика (Maison Autrique). 1893

Повод реализовать накопленные навыки появляется в 1893 году, когда архитектор строит дом по заказу своего друга, инженера Эжена Отрика. Дом выполнен, скорее, в переходном стиле, близком к эклектике, но этим он и интересен. Вырисовывается будущий характерный почерк Орта: сочетание симметричных и асимметричных элементов, промышленные строительные материалы (бетон, железо, стекло), интересное решение фасада, который будто «вырастает» из тротуара и продолжает его.

Особняк Тасселя (Hôtel Tassel). 1893 – 1897

Примерно в это же время Виктор Орта строит дом для профессора начертательной геометрии Брюссельского университета Эмиля Тасселя. Именно этот особняк считается первым в мире архитектурным воплощением стиля ар нуво. Здесь зодчий смело использует свое уникальное ощущение текучести пространства и все то, что будет в дальнейшем встречаться в его произведениях: стальные конструкции, цельность декора и структуры здания, обилие естественного света. Особняк Тасселя – настоящий «дом-портрет», который полностью соответствует своему владельцу. В качестве материалов использован камень разных видов, кованая сталь, стекло, дерево. Объемный фасад прекрасно вписан в окружающие дома, но не теряется на их фоне. Композиция симметрична, сплошные каменные части здания находятся в равновесии с легким стеклянным эркером, опорой которому служит мощный полукруглый стальной карниз антресоли. Внутри дом разделен на два параллельных «корпуса». В том, окна которого выходят на улицу, расположены кабинеты и приемные. Жилые комнаты, столовая, кухня находятся в глубине здания. Орта снабдил дом оригинальными системами отопления и вентиляции.

Читайте также:
Норильск на карте России, Норильск Красноярский край Россия, в какой области находится Норильск

Фасад особняка ван Этвельде. 1895 – 1901

Интерес представляют металлические колонны в интерьере особняка, которые полны орнаментального смысла и одновременно имеют конкретную функциональность. Искусно комбинируя стекло и металл, архитектор достиг определенного эффекта, благодаря чему свет проникал повсюду, а лестничная площадка превратилась в освещенный центр жилого помещения. Комнаты особняка были просто залиты светом. Большую часть площади первого этажа дома, со стороны двора, Виктор Орта отвел под зимний сад, а непроходные комнаты верхних этажей расположил вокруг центрального холла и внутренней лестницы, освещенной стеклянным фонарем. Лестница, ведущая на второй этаж, потрясает изяществом изогнутых линий и напоминает хрупкость и красоту природы – травы и деревьев.

Его фантазия в отделке интерьера переходит границы архитектуры и стремится к свободе живописи. «Я спрашивал себя, – говорил мастер, – почему архитекторы не могут быть столь же независимыми, как художники?» Металл для Орта – живой и способный превращаться в растения, травы и цветы, в струи воды. На колоннах, как на стволах деревьев, «растут» металлические сплетения, напоминающие ветви и листья. Их окружает тонкий орнамент кованых лестничных ограждений, а также изящество ярких витражей, геометрический узор мраморных мозаичных полов и размеренность невысоких настенных панелей, разделяющих пространство на участки. Он стремился использовать металл и стекло так, чтобы выявить их органические качества и придать этим материалам новую архитектурно-художественную выразительность.

В особняке Тасселя, Виктор Орта впервые применил линию, названную «удар бича», которая стала образным выражением напряженного духа времени того периода, а ее изящество – образцом графического искусства и стилизации в окнах и витражах зданий стиля ар нуво. (Знаменитая линия «удар хлыста» стала визитной карточкой стиля ар нуво. Именно так некий критик назвал эффектный изгиб стебля на портьере Германа Обриста 1895 года.)

Интерьер холла особняка Тасселя. 1893 – 1897

Особняк Сольве (Hôtel Solvay). 1894 – 1903

В период с 1895 года по 1903 год архитектор выполнил заказ семьи промышленника Армана Сольве и создал уникальный 5-этажный особняк со слегка вогнутым фасадом, декорированным функциональными элементами из любимых материалов Орта – стали и стекла.

Виктор Орта предложил миллионеру Арману Сольве проект дома, который отражал прогрессивный взгляд на человека и среду его обитания. Внутри есть характерные световые колодцы, зимний сад, много свободного пространства, комнаты организованы с максимальным удобством для проживания.

Вид на остекленную крышу особняка Тасселя. 1893 – 1897

Исходя из тогдашних представлений о физиологии, архитектор мечтал добиться того, чтобы цвета и линии воздействовали на биологические ритмы человека, повышая его «энергетическую производительность». Архитектурные формы он увязывал с расходом биологической энергии, стремясь сократить количество бесполезных усилий человека и способствовать гармонии его повседневных жестов. Так, разрабатывая формы лестницы или дверных ручек, Орта учитывал анатомическую естественность движений, а объем помещений планировал исходя из того факта, что человек вдыхает примерно 10 тыс. литров воздуха в день. Архитектор отказался от обычного проветривания. Опираясь на общие принципы физики – теплый воздух поднимается, влага конденсируется на холодных карнизах, движение воздуха требует входного и выходного отверстий, – он создал новаторскую и естественную систему акклиматизации, вентиляции и отопления.

Читайте также:
Размер ручной клади в самолете 2022 - Аэрофлот (габариты, таблица)

Вид на лестничную клетку особняка Тасселя. 1893 – 1897

Солнечные лучи проникают в особняк Сольве через стеклянный потолок, заливая лестницу, которая служит его центральным, организующим элементом. При помощи системы зеркал свет попадает в самые отдаленные уголки дома, а искусно расположенные лампы бросают повсюду живописные отблески. Стены украшены фресками, в которых использован эффектный прием «деграде»: к потолку цвета постепенно гаснут, и изображение становится бледнее. Зная, что изготовленные по его проекту ковры износятся первыми, Орта повторил рисунок на паркете, чтобы их можно было затем восстановить по этому образцу…

Сольве великодушно предоставил Виктору Орте абсолютный карт-бланш в отношении проекта, бюджета и сроков завершения работ. Именно поэтому особняк Сольве являет собой необыкновенную гармонию целого и деталей. Все здесь продумано одним зодчим – от несущей структуры до форм дверных ручек, петель и оконных шпингалетов. Новое слово в архитектуре сочетается с ароматом эпохи, а инженерные решения поставлены на службу красоте.

1 Интерьер холла особняка Сольве. 1894 – 1903. 2. Вид на лестничную клетку особняка Сольве. 1894 – 1903

Народный дом. 1897 – 1899

Свежесть нового стиля ярко проявилась в Народном доме, построенном в Брюсселе в 1897 – 1899 годах. Он был заказан Брюссельской федерацией рабочей партии и соединил в себе функциональность и оригинальность с дерзостью конструктивного решения. Это был единый стальной скелет, заполненный большими стеклянными плоскостями. Угловой участок с выходом на площадь позволил архитектору необычно изогнуть главный фасад здания и поместить в центре вогнутой линии главный вход. В интерьере изгиб фасада выходит в обширное пространство столовой-ресторана. Над столовой размещен лекционный зал, стены которого полностью смонтированы из металлических элементов.

Интерьер гостиной особняка Сольве. 1894 – 1903

Дом Орта (Maison Horta). 1898 – 1900

В 1898 году Орта получил разрешение на строительство собственного дома. Дом архитектора состоит из двух сообщающихся изнутри корпусов. При этом у каждой части дома свое неповторимое лицо. По традиции Орты, жилая часть отделена от рабочей (в данном случае – от ателье архитектора), лестница представляет собой «позвоночник» всей конструкции, есть световые колодцы и мозаики. (Сейчас здесь находится музей Виктора Орты.)

Вид на остекленную крышу особняка ван Эйтвельде. 1895 – 1897

Универмаг Innovassion. 1901

В начале ХХ века Виктор Орта построил несколько торговых зданий. Среди них можно выделить универмаг Innovassion, построенный в Брюсселе в 1901 году. В период формирования стиля ар нуво появился новый тип здания – универсальный магазин, который требовал применения больших остекленных поверхностей. Новаторским с этой точки зрения стало здание Орта, где был использован открытый железный каркас. Его фасад освещал общий торговый зал первого этажа, торговые галереи верхних этажей, лестницу и имел множество металлических переплетений.

Интерьер гостиной дома Орты. 1898 – 1900

Именно Виктор Орта стал первым крупным архитектором, который в строительстве частных домов начал широко использовать стальные конструкции, стекло и витражи, что позволило по-новому организовать внутреннее пространство здания, открыть путь в дом воздуху и свету. К этой идее он пришел, работая со своим учителем Альфонсом Бала на строительстве королевских оранжерей в Лекене под Брюсселем. Позднее многие зодчие имитировали его приемы, но сравниться с мастером так и не смогли.

Орта также продолжал устойчивую во Франции традицию – романтическую интерпретацию готики. «Я хочу уже в фасаде выразить план и конструкцию здания так, как это делалось в готике, и подобно готике выявить материал, а природу отобразить в стилизованном декоре» – говорил Виктор Орта.

Лестница в доме Орты. 1898 – 1900

Виктор Орта показал себя также мастером интерьера. Для его творений характерна новизна архитектурного декора, а также сочетание иррационального символизма с рациональной функциональностью. Декор фасада, как правило, сочетается с внутренним убранством, в котором каждая деталь продумана и связана в единый орнамент, где царствует стилизованный растительный рисунок, пластичные гибкие формы, в основе которых все тот же «удар бича». Страсть к преображению форм, тонкое понимание цвета и фактуры, эстетика вкуса помогли употребить привычные материалы совершенно по-новому.

Читайте также:
Помощники Аппалачей – волонтерские программы за рубежом

Фасады с витыми балконными решетками и затейливыми эркерами, круглыми окошками над дверями и выполненными на стенах разноцветными изображениями орхидей и «струящихся» женских силуэтов действительно поражают воображение. Каждое из таких строений – яркий образец стиля, который кометой промчался по истории искусств, оставив в ней короткий, но глубокий след.

Вид на остекленную крышу дома Орты. 1898 – 1900

Интерьер столовой дома Орты. 1898 – 1900

В 1915 году Орта жил в Лондоне, а вскоре переехал в США. Здесь он оставался до 1918 года, до окончания Первой мировой войны. В 1922 – 1928 годах архитектор создал проект Дворца изящных искусств в Брюсселе. С 1927 года он руководил Брюссельской Академией изящных искусств. Жизнь этого знаменитого архитектора оборвалась в 1947 году. Особняки Тасселя, Сольве, Эйтвельда и самого Орты признаны частью наследия ЮНЕСКО.

Бесполезный в своих эстетических излишествах ар нуво мог прожить только миг, но в этот миг осуществилась вечная мечта художника об абсолютном искусстве. Как всякий пик, ар нуво был и тупиком. Теперь этот путь пройден до конца, шедевры созданы, стиль исчерпал себя. Вспыхнувшему, как бенгальский огонь, в 1890-е годы новому художественному течению была суждена короткая жизнь. После Первой мировой войны в Европе началась массовая реконструкция разрушенных городов, а для строительства жилых массивов с дешевыми квартирами изысканный ар нуво не годился.

bubligum9000

bubligum9000

Вчера были в Брюсселе,цель поездки-посетить Дом-музей Виктора Орта и погулять по Брюсселю.
В городе празднично и красиво поднялись на Гору Искусств,думали на трамвае доехать к музею,а оказалось все перекрыто чествуют героев комиксов.

Фонтанчики с разноцветными шарами.

На улицах Брюсселя праздник.(С художником комиксов.)

Это деталь фонтана,

Пришли Дом-музей Виктора Орты.Музей, располагается в особняке, который он сам построил в 1898-1901гг.
Виктор Орта(1861-1947) родился в бельгийском городе Генте. Он поступил в Гентскую консерваторию, но интерес к изобразительному искусству и архитектуре оказался сильнее привязанности к музыке. Орта перешёл на архитектурное отделение Гентской академии художеств. Затем он учился у архитектора Альфонса Бала (1818—1895)
Орта не просто обладал масштабным видением, он был и прекрасным дизайнером интерьеров, умел комбинировать стили и материалы, продумывая каждую деталь. Внутреннее убранство здания несет на себе отпечаток неповторимого стиля архитектора: каждое украшение из стекла и металла выполняет ту или иную функцию.

Акварель Paul Dmoch.Дом -музей Виктора Орта.

Акварель Paul Dmoch.Дом-музей Виктора Орта.

Пространство первых этажей брюссельских жилых домов традиционно просматривалось насквозь: в них раньше устраивали служебные помещения, связанные с двором. Орта сохранил этот приём, но использовал его совершенно иначе.

Вестибюль , в который попадает вошедший с улицы человек, ограничен только металлическими конструкциями и плавно переходит в гостиную и лестницу. Гостиная поднята на пол-этажа по сравнению с вестибюлем и огорожена тонкими металлическими колоннами. Лестница, ведущая на второй этаж, поражает изяществом изогнутых маршей и напоминает ручей, извивающийся среди травы и деревьев.

Окно в сад.
Фантазия Орта в отделке интерьеров дома переходит границы архитектуры и стремится к свободе живописи или графики.
«Я спрашивал себя, — говорил мастер, — почему архитекторы не могут быть столь же независимыми, как художники?»
Металл для Орта — живой, органичный материал, способный превращаться то в травы и цветы, то в струи воды, то в клубы табачного дыма. На колоннах, как на стволах деревьев, «растут» металлические прихотливо сплетающиеся ветки и листья. Их окружают тонкий орнамент кованых лестничных ограждений, яркие краски витражей, геометрический узор мозаичных полов и мерный ритм невысоких настенных панелей, разделяющих пространство на зоны. Чудесный мир металла, стекла и света превратил творение Орта в уникальное жилище, удобное и одновременно далёкое от реальности.

Любовь к орнаментам и стремление к комфортабельности жилого пространства, характерные для этого стиля, и
созвучны духу модерна.

Читайте также:
Шри Ланка погода по месяцам

Пол- мозаика из плитки и паркет.





Зимний сад.

Вид с самого верха.

А это рядом с домом Орта,”музей Фантазий”,сфотографировались на фоне скилетов и пошли на Гранд Пляс.

Концерт на Гранд Пляс.

Зашли на стаканчик в наш любимый английский паб,и все-домой в Гент.

Брюссель

50° 50.8674 ′N , 4° 21.1742 ′E
50.84779N, 4.35290E
50°50′52.04″N, 4°21′10.45″E

461 материал по 196 объектам, 5 092 фотографии

  • Карта
  • Заметки 189
  • Фотографии 5 092
  • Отели 19 / 19
  • Кафе, рестораны 34 / 30
  • Достопримечательности 149 / 118
  • Шоппинг 38 / 29
  • Транспорт 11
  • Полезное 21
  • Дневники 18 Сообщество

    Ссылки от бывалых

    Вы можете следить за всеми новыми публикациями по любой стране или городу с помощью лент материалов в своей личной странице, а также с помощью RSS-подписки.
    Подробнее

    • в Моих лентах

    Воспользуйтесь этим кодом, чтобы вставить ссылку на это направление в текст путевой заметки, совета, записи блога или сообщения форума на Турбине.
    Подробнее

    В этот список попадают авторы, набравшие наибольший рейтинг за материалы о Брюсселе.

    Добавьте пользователя в друзья, если вы хотите следить за его новыми материалами, статусами и сообщениями на форумах. Если же вы просто хотите сохранить данные пользователя, чтобы не искать его заново в будущем — добавьте его в свои контакты.

    Брюссель — родина модерна. ч. 1

    Материал понравился:

    Первый дом в мире в стиле модерн был построен в Брюсселе в 1893 г. бельгийским архитектором Виктором Орта. Четыре брюссельских дома работы Виктора Орта и Дворец Стокле включены в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО. В этом Списке от Бельгии — десять объектов. Получается, что половина из них — образцы стиля арт-нуво! Да дело даже не в том, в Списке они или нет. Просто они мне очень нравятся! Поэтому мой рассказ о них. Я уже немного рассказывала об этом стиле в —
    Париж в деталях и междометиях (любителям модерна)
    Париж в деталях и междометиях (любителям модерна). ч.2
    Альфонс Муха – Парижу
    Прага в стиле модерн. Ч.1. Масарикова набережная

    А в Брюсселе модерн, как архитектурный стиль, только-только зарождался. Он скромен, если так можно сказать. Не так ярок и бросок, как зрелоумопомрачительные его образцы в Париже, Праге, Барселоне или Риге. Но это чудо зарождения, когда он высвобождается от тяжести предшествующих эпох, уже легко угадывается в волне плавных линий (даже не линий — изгибов!) на фасаде Дома Сольве.

    Дом Сольве, 1898, avenue Louise, архитектор Виктор Орта

    В конце 19 века новый класс — буржуазия, стала главным заказчиком архитекторов. Вот, когда наступил простор для их фантазии! Тогда и появляются всевозможные неостили, а за ними — и арт-нуво.

    Уже в 1898 году Орта построил Дом Этвельде с восхитительным внутренним фонарём, напоминающим мне, конечно в других масштабах, фонарь Дома Музыки в Барселоне. К сожалению, посещение этого здания невозможно, поэтому фото из интернета.

    Дом Этвельде, 1897, авеню Пальмерстоун, архитектор Виктор Орта. Интерьер. Фото из интернета

    Дом Сольве, 1898, avenue Louise, архитектор Виктор Орта

    В это время все — от промышленного воротилы до банковского служащего, врача или самого художника или архитектора (которые разбогатели на этих заказах), хотели иметь дом в новом стиле. И возникли целые кварталы в городах Европы, застроенные в стиле модерн.

    Дом Тасселя, 1893, rue Paul-Еmile Janson, архитектор Виктор Орта

    Дом Кимберли, 1897, rue Defacqz. Архитектор Поль Ханкар.

    Архитектор Поль Ханкар (1859-1901) построил его для известного бельгийского художника — символиста Альберта Кимберли. Художник сам создал рисунки для фасада, а исполнил сграффито Адольф Креспин.

    Дом Кимберли, 1897, rue Defacqz. Архитектор Поль Ханкар.

    Техника сграффито часто применялась для украшения фасадов домов этого стиля. Как хорошо смотрится Дом Делуне, сграффито для которого выполнил Поль Каши.

    Дом Делуне, 1904, авеню Франклин Рузвельт. Архитектор Леон Делуне.

    Дом Сен-Сир — один из самых ярких образцов модерна в Брюсселе, на мой взгляд. Это необычное узкое здание на площади Амбриорикс.

    Дом Сен Сир,1902, площадь Амбиорикс. Архитектор Густав Стравен

    Оно интересно контрастирует с другими, более крупными постройками площади. Не знаю, почему, но у меня при его виде возникло ощущение уюта и уединённости. Возможно, потому, что довольно экстравагантный заборчик из кованого железа отгораживает дворик и первый этаж.

    Дом Сен Сир,1902, площадь Амбиорикс. Архитектор Густав Стравен

    Автор строения — бельгийский архитектор Густав Стравен (1878-1919), ученик Виктора Орты. Ему было всего 23 года, когда он спроектировал этот дом для художника Жоржа Сен-Сир. Его фасад — 4 метра в ширину! Сочетание стекла, дерева и кованного железа. Главный вход и три окна на фасаде — все абсолютно разные не только по форме, но и по художественному оформлению. В декоре круглого, самого верхнего окна просматривается нежная цветочная тема, столь характерная для стиля модерн.

    Дом Сен Сир,1902, площадь Амбиорикс. Архитектор Густав Стравен

    В 1898 году Орта строит собственный дом. Особняк архитектора состоит из двух соединённых изнутри корпусов.

    Дом Виктора Орта, 1898, rue Amеricaine, архитектор Виктор Орта.

    Как всегда, здесь — сочетание симметричных и асимметричных элементов, промышленные строительные материалы (бетон, железо, стекло) и интересное решение фасада, который, будто, вырастает из тротуара и продолжает его. Но как он скромен! Интерьеры же изысканны и в то же время — функциональны.

    Дом Виктора Орта, 1898, rue Amеricaine, архитектор Виктор Орта. Интерьер. Фото из интернета.

    Сейчас здесь — музей Виктора Орта. К сожалению, в Музее делать фото нельзя.

    👁 Отель как всегда бронируем на букинге? На свете не только Букинг существует (🙈 за конский процент с отелей – платим мы!) я давно практикую Румгуру, реально выгодней 💰💰 Букинга.

    👁 Знаешь Трипстер ? 🐒 это эволюция городских экскурсий. Вип-гид – горожанин, покажет самые необычные места и расскажет городские легенды, пробовал, это огонь 🚀! Цены от 600 р. – точно порадуют 🤑

    👁 Луший поисковик Рунета – Яндекс ❤ начал продавать авиа авиа-билеты! 🤷

    Виктор
    Орта

    Виктор Орта (Victor Pierre Horta, 6 января 1861, Гент, Бельгия – 8 сентября 1947, Брюссель, Бельгия) – бельгийский архитектор, один из пионеров стиля Ар Нуво в архитектуре. Орта спроектировал несколько знаковых сооружений в этом стиле в Брюсселе. Четыре из них находятся в списке всемирного наследия ЮНЕСКО.

    Особенности стиля архитектора Виктора Орта: самые ранние его работы были выполнены в стиле модерн – с плавными растительными мотивами, мозаиками и витражами. После Первой Мировой войны стиль Орта изменился, стал более сдержанным и геометричным.

    В биографиях очень многих творческих личностей – художников, писателей, музыкантов – можно прочитать о том, что в юности они были не слишком дисциплинированными и усердными. В случае с Виктором Орта биографы пошли еще дальше, без стеснения описывая его как «ленивого и туповатого» подростка. Едва ли современники могли вообразить, что юноша, не подававший никаких надежд, однажды станет одним из самых выдающихся архитекторов Европы.

    Виктор Орта родился в Генте в многодетной семье. Его отец Пьер изготавливал обувь высочайшего класса и, по воспоминаниям Виктора, обладал таким уровнем мастерства и был настолько влюблен в свое дело, что считал его некой формой искусства. Виктор же только разочаровывал родителя своим разгильдяйством, поэтому тот в наказание отправил мальчика работать на стройку к его дяде. На тот момент единственным, что вызывало у Виктора интерес, была игра на скрипке (он даже недолго проучился в гентской консерватории, но был исключен за плохое поведение), однако первое же знакомство с архитектурой все изменило. Орта вспоминал, что тогда на него снизошло озарение, и он увидел перед собой остаток своей жизни.

    С этого момента жизнь Виктора Орта полностью поменялась. Он учился в Академии изящных искусств в Генте, а в возрасте 17 лет отправился в Париж, где стал работать в мастерской архитектора и декоратора интерьеров Жюля Дюбюиссона. В 1880 Виктору пришлось вернуться на родину после того, как умер его отец. Орта поселился в Брюсселе, женился и поступил в Королевскую Академию изящных искусств. От былой лени и нерадивости не осталось и следа: Виктор не только преуспел в учебе, но даже получил престижную архитектурную премию. Примерно в это же время его преподаватель и придворный архитектор короля Леопольда II Альфонс Бала предложил Виктору место своего ассистента. Орта был в восторге: он восхищался работами Бала и мечтал работать с ним, к тому же с таким покровителем для молодого архитектора открывались широкие перспективы. Возможность показать себя представилась Виктору почти сразу: он стал помогать Альфонсу Бала в проектировании и строительстве королевских оранжерей.

    Как и следовало ожидать, наставничество Альфонса Бала сослужило Виктору Орта хорошую службу. К 1885 году он стал членом Центрального общества бельгийской архитектуры, открыл собственную независимую практику и построил три дома в родном Генте. В 1889 году Орта получил заказ на строительства павильона, в котором планировалось разместить скульптуру-рельеф Жефа Ламбо. Масштабная работа размером 12 на 8 метров под названием «Страсти человеческие» требовала особого обрамления, поэтому Орта спроектировал для нее неоклассический павильон в форме древнегреческого храма. Это сооружение существует по сей день, однако для посетителей его открыли лишь несколько лет назад.

    В то время как карьера Орта шла в гору, в его личной жизни все складывалось не слишком хорошо. Первая дочь Виктора и его жены Полин умерла в возрасте всего нескольких месяцев от роду. В 1890 году родилась их вторая дочь Софи, к которой Орта был очень привязан и получил опеку над ней при разводе с Полин.

    Постепенно Орта обзаводился полезными связями. В 1888 году он вступил в масонскую ложу Великого востока Бельгии «Друзья филантропии», где познакомился с несколькими будущими заказчиками, а через несколько лет стал профессором архитектуры в Брюссельском университете.

    Ожидания Виктора Орта от вступления в масонскую ложу оправдались: вскоре он начал получать заказы от других членов сообщества и построил одно из самых знаменитых своих зданий. В 1893 году Орта построил жилые дома для Эжена Отрика и Эмиля Тасселя. Позже архитектор вспоминал, что при проектировании этих двух зданий его целью было «создать личный стиль, в котором можно было бы найти конструктивный, архитектурный и социальный рационализм» . Дом Тасселя часто называют самым первым зданием, построенным в стиле Ар Нуво. Именно здесь Орта начал работать над структурой металла, переплавляя его и скручивая в плавные формы, напоминающие побеги и завитки винограда. Подобные формы использовались и в украшениях мозаичных полов, изгибов люстр и балюстрад, и в формах лестничных перил. Орта говорил, что намеренно взял за основу декоративных элементов не форму цветка, а форму стебля.

    Через Эмиля Тасселя архитектор познакомился с химиком и богатым промышленником Эрнестом Сольве. Его сын Арман предложил Виктору спроектировать роскошный дом в Брюсселе, практически предоставив ему карт-бланш. Орта продумал каждую деталь в этом здании, вплоть до дверных ручек и звонков, используя оникс, мрамор, бронзу и экзотические породы дерева, а к работе над дизайном парадной лестницы привлек художника Тео ван Риссельберга. Строительство и отделка особняка Сольве заняли почти четыре года. Дом был завершен в 1898 году, и после этого начался самый «звездный» период в карьере Виктора Орта.

    В 1895 году к архитектору обратились руководители бельгийской Рабочей партии с просьбой построить для них новую штаб-квартиру. И хотя Орта предпочитал держаться в стороне от политики, на этот раз он согласился, поскольку читал лекции об искусстве для членов партии и дружил с ее лидерами. Огромный многофункциональный Народный дом, выстроенный из железа, стекла и кирпича, объединял под одной крышей офисы партии, магазины, кафе, места для отдыха, библиотеку и зрительный зал. К сожалению, это здание не сохранилось: после Второй Мировой войны Рабочая партия объединилась с другими организациями и освободила Народный дом. И в 1965 году, несмотря на массовые протесты, здание снесли, а на его месте построили небоскреб. Некоторые критики называют это событие «величайшим архитектурным преступлением» ХХ века.

    Благодаря всплеску успеха Виктор Орта приобрел несколько земельных участков в брюссельском районе Сен-Жиль и построил здесь собственный дом и студию, где снова спроектировал все до мельчайших деталей. Сейчас это здание, благодаря усилиям его ученика Жана Делье, открыто для посещений как Музей Орта. Кроме того, дом архитектора, особняк Тасселя, особняк Сольве и дом ван Этвельде внесены в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

    С началом нового века карьера Виктора Орта продолжала идти в гору. Он построил еще несколько жилых домов в Брюсселе и стал получать заказы за пределами Бельгии. Одной из его знаковых работ этого периода стало здание универмага Wauqcuez в Брюсселе, в котором сейчас размещается Бельгийский центр комиксов. Работы Орта также стали одной из главных достопримечательностей на первой международной выставке современного декоративного искусства в Турине в 1902 году.

    Спустя четыре года Орта получил еще один крупный и важный заказ – на строительство большого комплекса сооружений для университетской больницы Бругмана в Лакене. Здания из красного и белого кирпича, расположенные на площади почти 18 га, отличались от ранних работ архитектора. Орта перешел от пышности и вычурности изогнутых линий к более сдержанным и рациональным формам. Строительство по такому масштабному проекту началось лишь в 1911 году, но было прервано из-за начала Первой Мировой войны. В результате комплекс достроили только в 1923-м, и в нем по сей день располагается больница.

    В 1915 году Орта отправился в Лондон для участия в градостроительной конференции по реконструкции Бельгии, которая была опустошена войной. Вернуться на родину архитектору уже не удалось, поэтому из Великобритании он отправился в США. Здесь Орта оставался до конца войны, читая лекции в разных учебных заведениях, включая Гарвард, Йель и МТИ. В Штатах Орта впервые увидел небоскреб и понял, что время модерна в архитектуре уходит, и решил после окончания войны строить здания в соответствии с новыми тенденциями.

    После войны Орта оказался в тяжелом положении. Вернувшись в Бельгию в 1919 году, он продал свой дом и мастерскую, однако вскоре архитектор получил новый престижный заказ: ему поручили спроектировать Дворец изящных искусств в Брюсселе. Строительство огромного сооружения заняло почти десять лет: Орта создал многофункциональный культурный центр с концертным залом, большим выставочным пространством, залом камерной музыки, кинотеатром и лекционными залами. Архитектор обратился к новой эстетике – геометризированной, прямолинейной, классицизированной – демонстрируя способность и готовность к трансформации собственного стиля.

    В последние годы жизни Виктор Орта брался за очень немногие заказы, не считая постоянной работы над строительством брюссельского железнодорожного вокзала. Однако, несмотря на это, архитектор не остался в забвении. В 1919-1920 годах он был награжден двумя высшими степенями отличия, присуждаемыми бельгийским государством – Орта был произведен в члены Ордена Короны и Ордена Леопольда. Несколько лет спустя его объявили членом французского Почетного легиона, а в 1932 году бельгийский король Альберт I присудил ему титул барона.

    В 1939 году Виктор Орта начал работать над своими мемуарами, которые были опубликованы почти через 40 лет после его смерти. Во время Второй Мировой войны он сжег большую часть своих документов и чертежей, сожалея о том, что никогда не предпринимал попыток опубликовать свои работы. Возможно, это стало одной из причин, по которой Орта был забыт на долгое время после своей смерти в 1947 году. Строительство незавершенного брюссельского вокзала было окончено лишь через пять лет под руководством ученицы архитектора Максин Брунфо, которая строго следовала планам Орта.

  • Рейтинг
    ( Пока оценок нет )
    Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
    Добавить комментарий

    ;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: