Река Днепр от истока до впадения в Черное море, города и водохранилища

Днепр

Днепр – река в Европейской части России, а также в Белоруссии и Украине.

Название Днепра восходит к сарматскому слову «река». Геродот Геродот (484 до н.э.- 425 до н.э.), древнегреческий историк. называл её Борисфеном (рекой с Севера), римские историки – Данаприсом, славяне – Славутичем.

Истоки Днепра находятся вблизи оз. Гавриловское, на высоте 220 м над уровнем моря (Россия, Смоленская область). Длина реки 2201 км (22% на территории России), площадь бассейна Днепра 504 тыс. км 2 (19,8%). По площади бассейна Днепр занимает 1-е место среди рек Смоленской области и 7-е – в России [*] Без учёта параметров притоков 1-го, 2-го и пр. порядка, а также рек, впадающих в сточные озёра. По сводным данным Государственного водного реестра и Научно-популярной энциклопедии «Вода России». . Днепр впадает в Днепро-Бугский лиман Чёрного моря (Украина).

Российская часть бассейна находится в пределах Смоленско-Московской и Оршанской возвышенности, Центрально-Березинской и Оршанско-Могилёвской равнины. Около половины его площади приходится на долю сельскохозяйственных угодий (49,1% территории). Пашня занимает 32,8%, а застройка и автодороги – соответственно 2,36 и 0,16% её площади.

Климат в бассейне – умеренно континентальный, с холодными зимами и тёплым летом. Среднегодовая температура равна +5°С. Средняя июльская температура составляет +15…+19°С. Средняя январская температура составляет -8…-9°С. Почва промерзает до 50–80 см.

Годовая сумма осадков изменяется от 680 до 750 мм. Континентальность климата возрастает с запада на восток. Доля жидких осадков составляет 70–85%, твердых – 5–12% и смешанных – 10–13%. Снежный покров устойчив (сохраняется 80–120 суток), его средняя высота равна 25–55 см.

Для региона характерно избыточное или достаточное увлажнение. Ландшафты холмистой моренной равнины отличает обилие хвойных и смешанных лесов (лесистость больше 40%), а также большое количество болот и небольших озёр речного происхождения. Коэффициент густоты речной сети достигает 0,30–0,45 км/км 2 .

На участке от истока до г. Орша Центр Оршанского района Витебской области Республики Беларусь. Днепр – небольшая река, дренирующая равнинную лесистую местность с многочисленными оврагами и лощинами. Протекает в долине шириной до 2 км. Высокие крутые берега чередуются с низкими песчаными и заболоченными берегами. Скорость размыва берегов в вершинах излучин не превышает 0,5 м/год. Пойма двусторонняя шириной 0,1–1 км. Ширина русла не превышает 30 м.

Гидрологический режим реки изучается с 1818 г., когда начались ежедневные измерения уровней воды. Внутригодовое распределение стока Днепра соответствует восточноевропейскому типу водного режима, для которого характерно весеннее половодье, летняя межень, осенние паводки и зимняя межень. До 65% годового объёма стока воды формируется в весенний период. У Смоленска половодье начинается в конце марта – середине апреля. Максимум подъёма приходится на середину апреля, а заканчивается половодье обычно в конце мая – начале июня. Половодье иногда сопровождается наводнениями. Уровни воды обычно повышаются на 5–8 м, а на участках сужения долины и поймы (Смоленск) – до 9–12 м.

В период межени расходы воды в Днепре уменьшаются до 8 м 3 /с. Летняя межень неустойчива. Осенью формируются дождевые паводки, с подъёмом уровней на 3–4 м. Наиболее низкие уровни воды в Днепре наблюдаются в конце зимы. В периоды оттепелей они могут повышаться на 1,5 м и больше. В летне-осенний период формируется до 27% годового стока, а зимой – 8%.

Основной источник питания Днепра – талые воды. Они формируют 50% годового объёма стока. Доля подземных и дождевых вод соответственно равна 27 и 23%. Среднемноголетний расход воды у г. Орши равен 125 м 3 /с (объём стока 3,945 км 3 /год). Годовой слой стока в бассейне реки достигает 219 мм.

Мутность воды в Днепре не превышает 50–100 г/л; возрастает в половодье и уменьшается в межень. Основная часть наносов (до 84%) формируется в период весеннего половодья.

По химическому составу вода в Днепре относится к гидрокарбонатному классу и кальциевой группе. Вода умеренно жесткая, средней минерализации. Минерализация минимальна в период половодья (127–162 мг/л). Летом она возрастает и достигает максимума зимой (300–400 мг/л 3 ). Ниже Смоленска Днепр и его притоки дренируют сильно заболоченную территорию, сложенную песчаными породами меловой системы. В результате минерализация воды несколько уменьшается, и она обогащается органикой. Качество воды в разные сезоны года может соответствовать умеренно загрязнённым, загрязнённым, а иногда и чистым водотокам.

Читайте также:
Как поменять паспорт через Госуслуги, интернет

Замерзает Днепр в конце ноября – начале декабря. Ледостав неустойчив; нередко происходит вскрытие и повторное замерзание реки. Толщина льда не превышает 25 см. Днепр вскрывается в конце марта – начале апреля.

Водные ресурсы реки – источник питьевого, коммунально-бытового и промышленного водоснабжения. Они являются важным фактором разбавления сточных вод, поступающих в русло реки.

В древние времена Днепр был частью важного торгового пути, соединяющего Балтийское и Чёрное моря. В настоящее время на российском участке реки организованное судоходство отсутствует. Лишь от г. Дорогобужа возможно движение судов с малой осадкой.

Из русла реки извлекают песок и гравий. Долина и русло реки активно используются в рекреационных и спортивно-оздоровительных целях. В Днепре обитают рыбы более 50 видов (в основном карповые); река − объект любительского рыболовства.

На берегах Днепра расположены крупные российские города: Дорогобуж и Смоленск.

vitushkinam

Марина Витушкина

Давно собиралась рассказать о своем, пожалуй, самом любимом московском музее – ГМИИ им. Пушкина. Придется разбивать пост на несколько частей, очень уж большой и интересный музей.

Не рассчитывайте обойти весь Государственный Музей Изобразительных Искусств им. А.С.Пушкина за одно посещение. Это практически невозможно. Разве только бегом, мельком бросая взгляды на богатые экспонаты, представленные на двух этажах в 30 залах!
Поэтому, быстренько «пробежаться» по залам музея предлагаю со мной прямо сейчас, а основательно с ним ознакомиться каждому самостоятельно и желательно за несколько посещений!
Совсем немного об истории музея. Церемония закладки Музея состоялась 17 августа 1898 года. Первых посетителей Музей изящных искусств имени императора Александра III при Московском императорском университете принял 31 мая 1912 года.

Как водилось в те достославные годы, музей возведен на пожертвования благотворителей. Большую часть денег внес великий русский меценат Юрий Степанович Нечаев-Мальцов.
Создатель музея Иван Владимирович Цветаев (1847 — 1913) — российский ученый-историк, археолог, филолог и искусствовед, член-корреспондент Петербургской Академии наук, профессор Московского университета (отец Марины Цветаевой).

Итак, вперед, по 1 этажу!

Зал 1. ИСКУССТВО ДРЕВНЕГО ЕГИПТА. IV-I тысячелетия до н.э.

Богатейшая коллекция древнеегипетского искусства, представленная в экспозиции этого зала, знакомит с этапами развития культуры Египта, начиная с додинастического периода (IV тысячелетие. до н.э.) вплоть до времени Нового Царства (XVII-XII вв. до н.э.). Архитектура зала воспроизводит характерные черты храмового зодчества II тысячелетия до н.э. Росписи потолка, выполненные художником И.И.Нивинским в 1912 году, представляют собой свободную вариацию на тему декоративного оформления заупокойных храмов и гробниц.

Статуя Аменемхета III. Среднее царство, XII династия, середина – конец 19 века до н.э.

Саркофаг вельможи Маху. Новое царство, XVIII династия, XIV в. до н.э.

Статуя бога Анубиса. Новое царство, II тыс. до н.э.

Этим “записочкам” более 4000 лет.

Зал 2. ДРЕВНИЕ ЦИВИЛИЗАЦИИ (Месопотамия, Урарту, Иран, Кипр, Парфия, Индия, Америка)

Экспозиция этого зала знакомит с искусством древних народов, населявших Переднюю Азию, Средиземноморье, Индийский полуостров и Латинскую Америку. В оформлении зала использованы мотивы росписей дворцов ассирийских царей: привратные демоны “шеду” и рельефы из царских дворцов (слепки). В центре зала на постаменте стоят подлинные сосуды Урарту, древнего государства (нынешняя территория Армении).

В витринах подлинные предметы древних цивилизаций.
Перу. Культура Рекуай. 1 тысячелетие н.э. Фигура воина-жреца. Нашего Ваньку-встаньку напоминает .

Скифы. VII-V век до н.э. Глиняная кибитка (возможно, игрушка).

Четырехрукий Вишну с атрибутами в руках: дубинка, колесо, раковина и лотос.
Песчаник, IX в. н.э. Дар Индиры Ганди, премьер-министра Индии.

Читайте также:
Аквапарк в Дубае Wild Wadi: расположение и оснащенность, лучшие аттракционы, цены и отзывы туристов

Рельеф, изображающий крылатого духа в позе благословления.
Слепок. Подлинник IX век до н.э. находится в Британском музее, Лондон.
К работе над слепками И.В. Цветаев в разные годы привлекал известных русских ученых и выдающихся художников. Гипсовые слепки и гальванокопии заказывались в 1890 – 1911 годах в знаменитых европейских мастерских.

Зал 3. СОКРОВИЩА ТРОИ

Коллекция из 259 предметов из кладов, обнаруженных Генрихом Шлиманом во время раскопок Трои в 1871–1890 годах, хранится в ГМИИ им. А.С. Пушкина с 1945 года. Коллекция была передана Советскому Союзу вместе с другими художественными ценностями по решению советской Контрольной Комиссии в качестве частичной компенсации за ущерб, нанесенный фашистами.

Зал 4. ИСКУССТВО АНТИЧНОГО МИРА (Кипр, Древняя Греция, Этрурия, Древний Рим)

Коллекция античных подлинников – одна из самых ранних в собрании ГМИИ. Первые древнегреческие вазы и терракоты были приобретены для Кабинета изящных искусств Московского университета в 50–60-х годах XIX века. Сегодня в собрании более десяти тысяч подлинников, относящихся к периоду с III тыс. до н.э. по IV век н.э. Более половины из них найдено экспедициями ГМИИ в ходе археологических раскопок.

В четырех разделах зала – Кипр, Древняя Греция, Этрурия, Древний Рим – представлены памятники основных художественных регионов и центров античного Средиземноморья.
Центральное место в разделе искусства Древнего Рима занимает саркофаг с дионисийскими сценами (ок. 210 г.) – один из самых известных памятников собрания Музея.

Торс обнаженного Диониса с мечом и лозой винограда. Первая половина II века, мрамор.

Зал 5. ИСКУССТВО СЕВЕРНОГО ПРИЧЕРНОМОРЬЯ

Экспозиция построена на материалах, найденных экспедициями ГМИИ им. А.С. Пушкина на юге России и в Крыму.

Портретная статуя правителя из Горгиппии. Мрамор, 80-е гг. II в.
Найдена в 1939-1940 гг. в Анапе (античная Горгиппия).

Зал 6. КОПТСКОЕ И ЭЛЛИНИСТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО

В первые века нашей эры в Египте начала распространяться христианская религия. Египтян-христиан называли коптами.
Зал представляет искусство и культуру Египта после походов Александра Македонского, когда египетское искусство вбирает в себя черты искусства греков («эллинов»). Большинство экспонатов связано с погребальным культом – саркофаги, погребальные пелены и маски. В центре зала витрина с египетскими саркофагами и мумиями VI-I вв до н.э.

Особый интерес представляет коллекция 16 фаюмских портретов, выполненных в сложнейшей технике восковых красок.
Портрет женщины, вторая половина II в.

Маски мумий, II в.

Зал 7. ИСКУССТВО ВИЗАНТИИ XIV-XVI веков. ИСКУССТВО ИТАЛИИ VIII-XVI веков

Византийская живопись представлена в основном памятниками XIV века. К числу шедевров мирового уровня относится исключительная по тонкости исполнения икона «Собор двенадцати апостолов».

Коллекция итальянского искусства – одна из лучших в собрании ГМИИ.

Джованни Антонио Больтраффио. Портрет юноши в образе святого Себастьяна. Конец 1490-х.

Джулио Пиппи. Дама за туалетом. Начало 1520-х.

Зал 8. ИСКУССТВО ГЕРМАНИИ И НИДЕРЛАНДОВ XV – XVI веков

Искусство Северного Возрождения впервые представлено в отдельном зале. Это шесть досок Лукаса Кранаха Старшего, «Бичевание Христа» крупнейшего мюнстерского мастера Иоганна Кёрбеке, «Благовещение» Мастера из Хоогстратена и др.
Собрание немецкого искусства XV века ГМИИ по числу и качеству работ является лучшим в России.
Также здесь представлен раздел искусства Нидерландов.

Зал 9. Фламандское Искусство XVII века.

Зал живописи Фландрии дает целостное представление о фламандской школе. Наряду с самыми яркими именами, такими как Рубенс, Ван Дейк, Йорданс, Снейдерс, число экспонируемых картин которых возросло, прежде всего, за счет полотен большого формата, в зале теперь можно видеть работы их учеников и современников (около двух десятков новых холстов).

Зал 10. Рембрандт и мастера его школы.

Впервые в качестве самостоятельного раздела показаны шесть картин Рембрандта, а также работы его учеников и последователей.

Читайте также:
Поезда Германии: как купить билет онлайн на сайте Bahn DE 2022

Зал 11. Голландская живопись XVII века.

Картины голландской школы XVII столетия составляют один из самых многочисленных и привлекательных разделов экспозиции ГМИИ. В условиях жесткой зависимости от рыночной конкуренции голландские художники сосредоточили внимание на одном или нескольких жанрах, где они чувствовали себя наиболее уверенно. Одни предпочитали писать картины на религиозные и мифологические сюжеты (работы Хендрика Голциуса, Геррита ван Хонтхорста, Николаса Берхема), другие – пейзажи, третьи – жанровые сцены и натюрморты.

Зал 14. ГРЕЧЕСКИЙ ДВОРИК. Искусство Древней Греции. 2-я половина V — начало IV века до н.э. Слепки.

Один из красивейших залов музея. Сложная организация движения по трем уровням пола позволила с удивительной точностью передать свободную живописность ансамбля Афинского Акрополя.

Зал 15. ИТАЛЬЯНСКИЙ ДВОРИК. Искусство Средних веков и Возрождения. Слепки.

Итальянский дворик построен как уменьшенное повторение внутреннего двора палаццо Барджело: угловая лестница, ведущая на второй этаж, небольшие колонны с растительными капителями, поддерживающие балкон, легкая аркада, колодец в центре. Точность выбора архитектурного прототипа позволила объединить в экспозиции зала образцы классического искусства немецкого средневековья с произведениями прославленных итальянских скульпторов эпохи Возрождения.

Музей изобразительных искусств имени Пушкина фото — мы на каникулах

Приветствую Вас, уважаемые читатели! Музей изобразительных искусств имени Пушкина в Москве — это крупнейшее собрание художественных произведений зарубежного искусства в России. В его коллекциях более 670 тысяч произведений искусства от древнейших времен до наших дней — здесь выставлены и хранятся в запасниках произведения живописи и графики, скульптуры, памятники археологии и нумизматики, прикладного искусства, художественные фотографии.

Содержание статьи

Во время осенних школьных каникул мы с внучкой побывали в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, чтобы больше узнать о самом музее, посмотреть интересные исторические художественные экспонаты, поделиться увиденным с читателями блога. Мы были в Главном здании Пушкинского музея.

Главное здание — сокращенно ГМИИ им. А.С. Пушкина было построено в 1898 — 1912 годах по проекту архитектора Р.И. Клейна. Здание спроектировано по типу античного храма с ионической колоннадой по фасаду. Внутренние залы спроектированы и оформлены с учетом разных исторических эпох, где архитектурные элементы оформления соответствуют представленным в них экспонатам, отображающим основные этапы истории искусства.

Музей был торжественно открыт 31 мая 1912 года, как Музей изящных искусств имени императора Александра III при Императорском Московском университете.

Он создавался на основе Музея изящных искусств и древностей Московского университета, где были собраны античные вазы, нумизматическая коллекция, слепки с античных скульптур, небольшая библиотека. Основателем и первым директором Музея изящных искусств в 1898 году стал историк, филолог и искусствовед Иван Владимирович Цветаев, профессор Московского университета.

Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина — так он стал называться с 1937 года. В 1991 году он внесен в Государственный свод особо ценных объектов культурного наследия народов Российской Федерации. ГМИИ им. А.С. Пушкина — Федеральный объект культурного наследия в Москве.

В Главном здании в постоянной экспозиции представлено искусство разных стран и периодов развития, великолепные произведения культуры с древнейших времен до начала XIX века.

Можно увидеть большую коллекцию гипсовых слепков с художественных произведений Античности, Средних веков и эпохи Возрождения — статуи, барельефы, бюсты. В залах широко представлено собрание подлинных произведений живописи, скульптуры, графики и декоративно-прикладного искусства. Некоторые фото известных художественных ценностей мы предлагаем Вашему вниманию.

Музей изобразительных искусств имени Пушкина фото

Итальянский дворик — копия палаццо Барджелло во Флоренции. Вид на итальянский дворик

Спящая Ариадна — древняя критская богиня, слепок. Подлинник мрамор, копия греческой статуи около 200 г. до н. э., хранится в музеях Ватикана, Рим:

Древняя Троя и раскопки Шлимана. Большая диадема из Клада А, 2400-2200 годы до н. э.

Коллекция Золото Трои или Сокровище Приама хранится здесь с 1945 года. В коллекцию входят 259 предметов из кладов, обнаруженных Генрихом Шлиманом во время раскопок Трои в 1872-1890 г. — это сосуды, различные украшения, изделия из драгоценных металлов и камня. Другие вещи из этих кладов также находятся в Государственном Эрмитаже.

Читайте также:
Эстония: краткое описание и характеристика страны

В музее большая коллекция античных памятников периода конца III тысячелетия до н. э. — начала IV века.

Древняя Италия V век до н. э. — I век н. э.

Античная скульптура III в. до н. э. — I в. н. э. Внизу Афродита — мрамор, Рим:

Декоративно-прикладное искусство Древнего Рима:

Мозаика из цветных камней с изображением попугая и цесарки. Римская империя, III век:

Греческий дворик

Это один из самых больших и красивых залов, здесь представлены слепки статуй и рельефов Парфенона, V век до н. э.

Микеланджело Буанарроти 1475-1564. Давид 1500-1504, слепок. Подлинник мрамор, статуя высотой 5,5 метров в Академии, Флоренция, Италия

Жермен Пилон 1535-1590. Скорбящая богоматерь 1586, слепок. Подлинник в Лувре, Париж, Франция

Донателло 1386-1466. Лев с гербом Флоренции, т. наз. Мардзокко 1418-1420, слепок. Подлинник мрамор в Национальном музее Флоренция, Италия.

Андреа Верроккьо 1435-1488. Кондотьер Коллеони, слепок. Подлинник бронза, установлен на площади Санта Джованни э Паоло Венеция, Италия. Бартоломео Коллеони — знаменитый главнокомандующий войсками Венецианской республики.

В музее изобразительных искусств Пушкина представлены работы выдающихся европейских художников.

Произведения живописи

В залах музея работы всемирно известных мастеров живописи.

Византийское искусство. Италия, Джованни Антонио Больтраффио. Портрет юноши в образе святого Себастьяна, конец 1490-х:

Фландрия XVII век. Мастерская Рубенса. Мадонна вручает четки Св. Доминику:

Антонис ван Дейк. Леди де Обиньи и графиня Портленд, 1639:

Рембрандт и его школа. Николас Герритс Мас. Похищение Ганимеда, 1678:

Рембрандт Харменс ван Рейн. Портрет старушки 1650-1655:

Вазы с орнаментом миллифьори, фаянс, подглазурная роспись. Голландия, Делфт, конец XVII — начало XVIII века:

Вазы с изображением жанровой сцены, Голландия, Делфт:

Франция, Луиза-Элизабет Виже-Лебрен 1755-1842. Портрет великой княгини Анны Федоровны 1797, холст, масло:

Франсуа Жерар, мастерская 1770-1837. Портрет Наполеона I — в коронационном костюме, холст, масло. Наполеон короновался императором Франции в Парижском соборе Нотр-Дам в 1804 году

Скульптурные произведения

Греческое искусство поздней классики и эллинизма. Аполлоний и Тавриск из Тралл. Наказание Дирки, т. наз. Фарнезский бык, слепок. Подлинник мрамор II в. до н. э., хранится в Национальном археологическом музее, Неаполь:

Европа средние века. Никколо Пизано 1220-1284. Кафедра, 1260 год:

Древняя Италии и Древний Рим. Древнегреческое искусство в слепках, бронзовых отливках, гальванопластических копиях, копии посуды, утвари, предметов снаряжения гладиаторов; оформление зала характерно для древнеримского зодчества.

Капитолийская волчица, гальванокопия. Подлинник бронза — шедевр бронзового литья, вторая четверть V в. до н. э., хранится во Дворце Консерваторов, Рим:

Зал итальянской скульптуры XV века. Экспозиция и оформление зала посвящены истории Раннего Возрождения:

Андреа Делла Роббиа 1435-1525. Коронование Богоматери, ок. 1485, слепок. Подлинник майолика, Италия:

Андреа Делла Роббиа. Поклонение младенцу, ок.1479, слепок. Подлинник майолика, хранится в монастырской церкви Ла Верна, Италия:

Бенедетто да Майано 1442-1497. Мадонна с младенцем:

Лука Делла Роббиа 1399-1482. Мадонна с яблоком. Встреча Марии и Елизаветы, ок. 1445. Подлинник майолика, Италия:

Скульптура Микеланджело Буанарроти. Гробница Джулиано Медичи:

Нил, слепок. Подлинник мрамор, римская копия второй половины I в., хранится в Ватикане, Рим. Колоссальная статуя лежащего божества великой египетской реки Нила была найдена в 1513 г. у церкви Св. Марии в Риме:

Выставка художника Цая Гоцяна в Главном здании

Музей изобразительных искусств имени Пушкина представил первую в России выставку знаменитого китайского художника Цая Гоцяна, 1957 г. р. «Цай Гоцян Октябрь» с 13 сентября по 12 ноября. Специально для Пушкинского музея китайский художник, вдохновившись 100-летием революции 1917 года, создал серию работ.

Созданы пороховые картины, видеопроект «Октябрь. Дневные фейерверки на Красной площади» под музыку П. И. Чайковского с канонадой взрывов салюта. Выставка экспонировалась на втором этаже здания, посмотрите несколько фото:

Читайте также:
Карта острова-вулкана Стромболи, где находится Остров-вулкан Стромболи на карте мира

Коллекции постоянно пополняются, экспозиции периодически обновляются, в запасниках хранится огромное количество экспонатов. Музей изобразительных искусств имени Пушкина — это небольшой музейный городок.

Мы побывали в залах Главного здания. Можно продолжить экскурсию в других зданиях музейного городка, посетив Галерею искусств стран Европы и Америки XIX — XX веков, Отдел личных экспозиций. Выставочные здания городка находятся на улице Волхонка 10, 12, 14.

Эта информация может быть Вам полезна

Как проехать на метро: станции метро Кропоткинская, Боровицкая, Библиотека им. Ленина. Ближайшая станция метро: Кропоткинская, выход к ГМИИ им. А.С. Пушкина и Храму Христа Спасителя, далее нужно лишь перейти улицу Волхонка по наземному переходу.

Главное здание музея адрес: ул. Волхонка, 12.

Часы работы: ежедневно с 11.00 до 20.00

Четверг, пятница с 11.00 до 21.00 Выходной день: понедельник.

Дорогие читатели! Если Вам понравилась статья Музей изобразительных искусств имени Пушкина фото в Москве, поделитесь с друзьями в своей соцсети, выскажите свое мнение. А Вы были в Музее изобразительных искусств имени Пушкина в Москве?

Вас ждет много интересных открытий, моей внучке Виктории наша экскурсия понравилась, она сама разбиралась в схемах залов и мы с ней успели многое посмотреть, частью фото поделились с Вами.

Прочитайте также интересные статьи:

Всем здоровья и приятных интересных путешествий!

Музей Пушкина в Москве: фото-экскурсия

Потому что 6 июня день рождения Александра Сергеевича, лучшего поэта всех времен и народов. И потому, что я побывала на экскурсии в его доме-музее в Москве, где недолго, но жил сам Александр Сергеевич Пушкин после свадьбы с Натальей Гончаровой, я публикую этот фотопост.

Чего же боле, как говаривал незабвенный?…

Дом-музей Пушкина в Москве контакты

Адрес музея: Москва, ул. Арбат, 53
Проезд: станция метро «Смоленская»
Режим работы: музей открыт ежедневно с 10.00 до 18.00 (касса до 17.30); по четвергам с 12.00 до 21.00 (касса до 20.30).
Выходные дни: понедельник, вторник.

Последняя пятница месяца – санитарный день
Сайт музея Пушкина в Москве https://www.pushkinmuseum.ru/
Справки, заказ экскурсий: (499)241-92-95

А теперь предлагаю отправиться на виртуальную фотоэкскурсию в музей-квартиру Пушкина в Москве

Текстовый гид по квартире Пушкина рассказывает всю историю и этого дома, точнее периода, в котором тут снимал квартиру Пушкин с женой и про предметы, представленные в этом музее.

Музей Пушкина в Москве

Главное доказательство пребывания здесь Пушкина — его расписка в «Маклерской книге» представлена в этом музее как один из важных его экспонатов.

Вообще Пушкин недолго жил в этом доме, но личность его была, есть и будет настолько легендарная, что все к чему бы поэт не прикасался поэт прямо или косвенно становилось «золотым». В этом музее даже личных вещей поэта не так много, в лучшем случае это вещи его друзей, либо вообще вещи времен Пушкина. Но это хотя бы логично и хоть как-то оправдано.

Меня к примеру нимало удивляет, что художественный музей в Москве почему-то носит имя Пушкина. Пушкин, конечно, немного рисовал на полях, но все же не настолько, чтобы затмить настоящих, выдающихся художников в России, чье имя было бы куда уместнее в данном случае. Но чего зря разглагольствовать?
Айда смотреть как жил Пушкин?

Первым делом предлагаю вам заглянуть в первый зал, где представлена карта Москвы пушкинских времен и можно получить первое впечатление об образе жизни москвичей того времени.

Москва времен Александра Пушкина

Мода времен Александра Пушкина

Прогуляемся по дому Пушкина в Москве вместе?

Ну, а теперь можно со спокойной совестью отправиться гулять по комнатам квартиры, в которой жил Пушкин. Вооружившись фотоаппаратом, естественно. 8) В музее Пушкина представлены предметы быта эпохи Александра Пушкина, а также его личные вещи.

Читайте также:
Генеральное Консульство Бельгии в Санкт-Петербурге - официальный сайт, адрес, схема проезда, время работы, документы

Только я вижу на этой старой фотографии маленького Леонардо Дикаприо? о_О

Многочисленные потомки А.С. Пушкина

Мой отзыв и впечатления от музея Пушкина в Москве

Музей-квартира Пушкина в Москве мероприятие довольно занятное, но не могу сказать, что чересчур интересное. Если очень много свободного времени в Москве и вы любите историю, можете его посетить. Интерьеры и обстановка музея дух времени передают. Однако самого Пушкина, несмотря на обилие портретов поэта, в этом музее все-таки маловато, на мой взгляд. Музей этот вообще практически не отличается от наших иркутских «Музеев декабристов» обстановка, предметы все очень похоже, на удивление.

Собственно это не только мое мнение, посетителей в этом музее немного, нет никакого ажиотажа и давки. Зато тут очень много смотрительниц, я бы написала что они все излишне надменны и недружелюбны, как в большинстве московских музеев. Если бы одна из них, неожиданно для меня, а может и для себя, не провела мне тут индивидуальную мини-экскурсию по музею. Рассказав о музее, о Пушкине и о представленных в музее экспонатах. И это несмотря на то, что я не заказывала для себя никаких экскурсий, а просто зашла как посетитель. Приятное исключение, жаль, что такое встретишь нечасто. Теперь мне особенно интересно посетить дом-музей Пушкина в Санкт-Петербурге, посмотреть на более обжитое Александром Сергеевичем пространство и сравнить свои впечатления.

Музей им. Пушкина – один из лучших музеев мира

Пушкинский музей (ГМИИ имени Пушкина) был открыт 13 июня 1912 года. Идея создать в Москве музей изящных искусств существовала с начала XIX века. Свои проекты в разное время предлагали видные российские деятели: Зинаида Волконская в 1831 году, Карл Герц в 1858 году, Николай Исаков в 1864 году, однако создан он был только на рубеже XIX и XX веков.

Московские музеи второй половины XIX века не были похожи на современные галереи. Во-первых, чаще всего это были частные коллекции, ограниченные бюджетом и вкусами их владельцев. Во-вторых, размешались они обычно в помещениях, которые первоначально строились не для того, чтобы в них проходили выставки, и не всегда хорошо для этого подходили.

Ну и в-третьих, вход на выставки был открыт далеко не для всех: первый в полной мере общедоступный художественный музей в России был открыт только в 1885 году, и не в столичном Петербурге или Москве, а в провинции. Им стал Радищевский музей в Саратове, открытый художником А. П. Боголюбовым, внуком писателя.

Пушкинский музей существует благодаря двум людям: Юрию Нечаеву-Мальцову и Ивану Цветаеву.

Иван Цветаев — знаменитый учёный-историк, археолог, филолог и искусствовед, отец поэтессы Марины Цветаевой — стал главным организатором и вдохновителем проекта музея изящных искусств. О необходимости строительства такого музея он выступил с речью на съезде русских художников и любителей художеств, созванном по случаю дарения Москве картинной галереи братьев Третьяковых.

Был объявлен конкурс на лучший проект музея, в котором победил архитектор Р. Клейн, который, в свою очередь, использовал проект архитектора-самоучки П. Бойцова. Однако строительство началось только после того, как Цветаев познакомился с миллионером Юрием Нечаевым.


Иван Цветаев, основатель музея. Работа не позже 1913 года. Фото: Commons.wikimedia.org / Карл Андреевич Фишер

Юрий Нечаев был русский фабрикантом, дипломатом, владельцем крупнейших в России стекольных заводов. И до строительства музея он был известен в Москве и за её пределами как щедрый меценат.

Например, он субсидировал издание журнала «Художественные сокровища России», редакторами которого состояли Александр Бенуа и Адриан Прахов, основал в 1885 году во Владимире Техническое училище имени И. С. Мальцова, одно из лучших в Европе по техническому оснащению (ныне Владимирский авиамеханический колледж), при строительстве Исторического музея во Владимире пожертвовал стекло для изготовления музейных витрин, построил храм Св. Георгия в Гусь-Хрустальном.

Читайте также:
Коста-Рика — поездка, посольство, консульства, визы

В строительство музея изящных искусств в Москве Нечаев вложил два из 2,6 миллиона рублей — баснословные по тем временам деньги.

Первый камень нового музея был заложен в 1898 году, и началось строительство, длившееся 13 лет. Клейн был отправлен в длительную командировку в европейские страны, чтобы изучить опыт создания иностранных музеев.

Инженер Шухов построил в Москве не только башню В те времена не было таких сложных систем освещения, которые мы видим сегодня в музеях, и предполагалось, что рассматривать произведения искусства посетители будут при дневном свете, а в тёмное время суток музей будет закрыт.

В. Г. Шухов создал для музея уникальные стеклянные перекрытия. Их конструкция была уникальна, как и многие другие проекты Шухова: благодаря использованию стяжек, ему удалось создать лёгкую и в то же время прочную стеклянную арку.


Пушкинский музей перед открытием. 31 мая 1912 года. Фотография К. А. Фишера/Commons.wikimedia.org

300 рабочих, нанятых Нечаевым-Мальцовым, добывали на Урале белый мрамор особой морозоустойчивости. Однако вскоре выяснилось, что изготовить 10-метровые колонны в России не удастся. Тогда меценат заказал их в Норвегии, а доставлялись они сначала морем на пароходе, а потом на баржах по рекам до самой Москвы.

Также Нечаев оплатил оформление центральной парадной лестницы разноцветными породами венгерского мрамора, изготовление двадцатиметрового фриза — копии мозаичных панно собора Святого Марка в Венеции и многие другие богатые детали интерьера музея.

На церемонии открытия музея присутствовал император Николай II. Коллекцию кроме слепков составили купленные Думой египетские древности собирателя Владимира Голенищева

Здание было оформлено, как огромный античный храм, что соответствовало его назначению: первоначально предполагалось, что здесь будет размещаться вторая в России после Эрмитажа коллекция оригиналов и слепков греческой скульптуры.

Музей создавался на основе Кабинета (Музея) изящных искусств и древностей Московского университета, включавшего античные вазы, нумизматическую коллекцию, некоторое количество слепков с античных скульптур и небольшую специальную библиотеку.

Цветаев понимал, что без понимания античного искусства невозможно понять европейское, которое является его продолжением. Гипсовые слепки и другие копии заказывали с 1890-х годов в зарубежных мастерских по формам, снятым непосредственно с оригиналов. В некоторых случаях копии делались впервые.

Музей был назван в честь императора Александра III и сразу после открытия получил огромную популярность: в будни его посещало 700–800 человек, а по воскресеньям и праздникам — до двух с половиной тысяч — неслыханные по тем временам цифры. Среди посетителей было больше всего преподавателей и учащихся гимназий и университетов, Высших женских курсов, художников.


ГМИИ им. Пушкина. Фото: РИА Новости / Юрий Абрамочкин

В 1924 году музей был выведен из подчинения университету и стал называться Государственным музеем изящных искусств. Его коллекции пополнились картинами из национализированных частных коллекций, усадеб, музеев Ленинграда, Кремля, расформированного Румянцевского музея, музея иконописи и живописи И. С. Остроухова, а также из Исторического музея, Третьяковской галереи. В 1937 году музею было присвоено имя А. С. Пушкина.

Огромная работа была проведена служащими музея в 1941–1944 годах, когда большая часть фондов была вывезена в Новосибирск и Соликамск. Здание музея пострадало во время бомбардировок: была разбита часть стеклянной крыши, и в течение трёх лет музей стоял под открытым небом. В верхней части западного фасада музея до сих пор остались выбоины от осколков немецких бомб.

После войны в Пушкинский музей поступила большая часть картин из Дрезденской галереи. Также из Германии был привезён знаменитый Клад Приама. Впоследствии собрание Дрезденской галереи было возвращено в Германию, однако некоторые ценности из западногерманских музеев и частных коллекционеров до сих пор находятся здесь.

Ставшие визитной карточкой «Пушкинского» картины Ренуара, Ван Гога, Моне, Дега, Сезанна, Матисса и Пикассо появились в его коллекции только в 1948 году в связи с закрытием Государственного музея нового западного искусства. В то же время коллекция музея пополнились 300 живописными и 80 скульптурными произведениями западноевропейских и американских мастеров 2-й половины XIX – 1-й трети ХХ веков.

Читайте также:
Шоппинг в Таллине: торговые центры, супермаркеты, аутлеты, дорогие и дешевые магазины одежды в столице Эстонии

С 1949 по 1953 год в залах музея не проходили выставки художественных произведений, а разместился музей подарков Сталину.

10 апреля 2014 года в Москве был объявлен конкурс на развитие музея, который должен будет включать в себя, помимо выставочных площадей, также кинозалы, кафе, лектории и многое другое. После реконструкции общая площадь музея увеличится с 49 тыс. кв. м до 105 000 тыс. кв. м.

По словам президента музея Ирины Антоновой, реконструкция позволит организовать множество новых выставок из тех работ, которые в данный момент находятся в хранилищах, а сама идея нового музея наиболее полно отвечает задумке Ивана Цветаева.

Пушкинский музей изобразительных искусств

Музей изящных искусств

В этом музее одно из самых крупных в России художественных собраний зарубежного искусства — коллекция насчитывает 700 000 экспонатов. Каждый год музей посещает более миллиона человек.

На месте Пушкинского музея в 1547 году располагался царский Конюшенный (Колымажный) двор.

В результате длительной борьбы Московскому университету удалось получить эту землю для постройки музея Изящных Искусств. Этим мы обязаны профессору Ивану Цветаеву (отцу поэтессы). Он понимал, что у студентов нет средств ездить в Европу для изучения произведений классического искусства. Поэтому профессор решил создать учебный музей, где были бы собраны копии самых значительных произведений мировой скульптуры.

В конкурсе на строительство художественного музея первую премию получил Г.Д. Гримм, вторую — Л.Я. Урлауб, третью — П.С. Бойцов. Но проект отдали Р.И. Клейну.

Здание заложили в 1898 году. Строительство шло 12 лет с перерывами. Лучшие материалы доставляли не только из России, но также из Финляндии, Швеции, Польши, Италии, Венгрии.

Музей строили по последнему слову инженерной мысли: стеклянная крыша по проекту Владимира Шухова пропускала достаточно света в залах второго этажа, в здании устроили систему вентиляции и провели электричество. Работы шли под непосредственным наблюдением Цветаева, который требовал точного воспроизведения деталей греческой архитектуры. К отделке залов привлекали известных художников, а Цветаев лично выбирал материал и экспонаты.

Но музея изобразительных искусств не было бы без помощи многочисленных жертвователей, великого князя Сергея Александровича и поддержки мецената Ю.С. Нечаева-Мальцева (владельца хрустального завода в Гусь-Хрустальном). Только на облицовку здания «хрустальный король» пожертвовал 300 000 рублей, а всего передал художественному музею около 2,5 миллионов рублей, тогда как казна выделила лишь 200 000 рублей. Постепенно партнерство переросло в дружбу, и в обществе создателя музея и его главного мецената называли под одной фамилией — Цветаев-Мальцев. Но, давая огромные средства, Нечаев-Мальцев не всегда одобрял траты.

Строительство музея изящных искусств выпало на сложное время для его создателя: пожар в 1904 году, революция в 1905, смерть жены в 1906. И все же 31 мая 1912 года музей открылся. Через год Цветаев скончался от сердечного приступа, а через 40 дней умер Юрий Степанович Нечаев-Мальцев. Справедливо было бы дать музею изобразительных искусств имя Ивана Цветаева, ведь он всю жизнь посвятил его созданию (даже в семье о музее говорили как о младшем брате). Но музей изящных искусств получил имя Александра III. А в 1937 году его переименовали в Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, хотя поэт не имеет отношения ни к музею, ни к его коллекциям.

Здание Пушкинского музея также стало учебным экспонатом.

На наружном портике находится фриз скульптора Г.Р. Залемана «Олимпийские игры», за колоннадой — фриз «Панафинейская процессия», повторяющий фриз Парфенона. «Итальянский дворик», где стоит статуя Давида, скопирован с дворика палаццо Барджелло во Флоренции, в Белом зале воспроизведен фриз балюстрады храма Ники Аптерос в Афинах, а пол сделан по образу пола церкви S. Paolo fuori le mura в Риме.

Читайте также:
Как поехать на стажировку и повышение квалификации в Австралию студентам

В советское время Музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина многократно увеличил свои коллекции и стал музеем мирового значения. Тогда же сюда попал уникальный клад Приама, найденный Генрихом Шлиманом при раскопках древней Трои. Золото считали утерянным, но на самом деле его после Второй Мировой войны вывезли из Германии в Советский союз и в строжайшей секретности хранили в запасниках музея. Только в 1993 официально объявили, что сокровища находятся в Москве, а с 1996 года легендарный клад начали выставлять в Пушкинском музее.

Легко представить, насколько ценны экспонаты музея: египетские статуэтки, фаюмские портреты, западноевропейская живопись, импрессионисты, голландцы, фламандцы. Поэтому с 1941 по 1944 год музейные фонды находились в эвакуации в Новосибирске и Соликамске. Правда, после этого экспозиция еще 3 года стояла под открытым небом, так как бомбежкой разбило часть стекол перекрытий. До сих пор в верхней части западного фасада музея можно увидеть выбоины от осколков немецких бомб.

В 1987 году Пушкинский музей получил здание №14 для экспонирования личных коллекций. Инициатива создания этого музея принадлежит исследователю истории русской культуры И.С. Зильберштейну. Он лично собрал более 2 300 произведений искусства Западной Европы и России. Ранее на этом месте стояла гостиница «Княжий двор» (построена в 1892 году архитектором В.Г. Залесским).

К 2023 году Пушкинский музей станет центром музейного квартала. Идея принадлежит еще Ивану Цветаеву, но только сейчас появилась возможность реализовать ее.

Из задуманного «музейного городка» пока введены в строй 2 здания: в 1994 году — бывшая усадьба Голицыных (здесь выставляют импрессионистов), в 2006 — Музей личных коллекций.

С 2009 года над проектом музейного квартала работал известный британский архитектор Норман Фостер. Но в итоге музейный городок построят наши соотечественники — архитектурное бюро «Проект Меганом» Юрия Григоряна.
Квартал в центре Москвы от Волхонки до Большого Знаменского переулка станет первой в России музейной территорией, на которой расположатся несколько постоянных экспозиций, парковая зона (растения выберут так, чтобы они составляли одно целое с экспозициями, например, рядом с галереей искусства стран Европы и Америки появятся кусты с картин Клода Моне и Поля Синьяка) и необходимая инфраструктура.

«Бывают странные сближенья…». Как Пушкинский музей учит видеть больше

До 6 февраля 2022 года в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина проходит выставка-проект французского куратора Жан-Юбера Мартена «Бывают странные сближенья…». Time Out рассказывает о ее особенностях и главных экспонатах.

В рамках выставки «Бывают странные сближенья…» Пушкинский музей демонстрирует нечто непривычное. Это не история одного художника или художественного стиля, прослеженная от А до Я, а 13 тематических залов. Сначала может появиться вполне логичный вопрос о том, что же здесь происходит и какой смысл вложил в эту экспозицию куратор. Рядом с экспонатами нет информационных табличек, а рядом с классическими полотнами можно встретить памятники совершенно других эпох и культур.

Выставка, созданная Жан-Юбером Мартеном, предлагает принципиально новый взгляд на коллекцию музея и на историю искусства в целом.

Первый зал объясняет правила игры, которую Мартен затеял со зрителем. В зале «От потаенного образа к двойному» посетителям стоит сместить фокус с поиска скрытых знаний о предмете искусства на то, почему определенная картина висит рядом с некой необычной скульптурой? Что их сближает: история, эпоха, страна или, может, они просто похожи, не имея ни одного пересечения в бэкграунде.

Нет, например, никакого общего прошлого у древнегреческого грифона VII века до н.э. и веток дерева на картине Якоба ван Геела «Пейзаж с большим деревом», написанной в 1630-е. Однако все же общая атмосфера прослеживается — кажется, там и правда прячется грифон.

Читайте также:
Климат и погода в Сочи в декабре 2022 года. Какое море, отзывы и видео с курорта

Таких совпадений в первом зале можно найти великое множество. Продвигаясь от одной пары памятников к другой, появляются азарт и эмоции, которые вы ранее точно не испытывали в музее. Впереди посетителей ожидают еще 12 залов с разными темами. При этом стоит обращать внимание на их название — оно является ключевым, задает идею того, на основе чего предметы искусства будут схожи.

Цель, которую преследует выставка — не столько изучение истории и искусства, сколько возможность для посетителей оказаться вовлеченными в процесс. Меняя фокус о представлении классического музея и экспозиции, организаторы выставки стремятся сделать историю, искусство и посещение музея более приятными и открытыми в первую очередь для посетителя, чтобы поход в музей был не уроком, а ярким и приятным времяпрепровождением.

Другой зал носит название «Античная скульптура от белой к полихромной». Белизна античной скульптуры — одно из распространенных заблуждений, которое установилось еще со времен эпохи Возрождения. В коллекции Пушкинского музея представлено много слепков с самых известных античных памятников — этот зал позволяет посмотреть на скульптуры сквозь века, когда они были цветными и далеко не белыми.

Третий зал интригует не меньше. Он посвящен важной, особенно в современных реалиях, теме в истории и искусстве — женщинам, их положению и роли в социуме.

«От возлюбленной к колдунье» открывается плакатом арт-группы Guerrilla Girls «В музеях больше изображений обнаженных женщин, чем работ женщин-художниц?» — и этот вопрос задает вектор новой игры.

Изучение зала стоит начать с работ Франсуа Буше «Вакханка, играющая на свирели» и Себастьяно Маццони «Три грации», за ними идут дамы в прекрасных платьях. Незаметно для гостей выставки, их плавно сменяют женщины как ведьмы и жертвы преступлений, а кончается все работой Отто Грибеля «Выставка дешевых товаров», где не только женщины, но и мужчины представлены как товар.

Есть и такой зал, который придется по душе всем посетителям выставки — «Пять чувств». На зрение намекают чучело лори, набор косметических глазных протезов и стеллаж с дихроническим стеклом, проходя сквозь который свет оставляет радужные пятна на стене.

Слух представлен работой Эрика Нуссбикера «Серебряный череп»: нужно хорошенько толкнуть его рукой, словно маятник, и тогда вы услышите свист. Обоняние представляет кадило.

Дальше идут вкус и осязание, а это ассоциируется как раз с тем, что всегда было запрещено делать в музеях — есть и трогать экспонаты.

Инсталляция Паруйра Давтяна What is Art? в виде автомата с конфетами дает возможность посетителю задействовать те чувства, которые обычно остаются в музее пассивными. На этой выставке для взаимодействия с арт-объектом есть необходимо — таков замысел автора. Поэтому не стесняйтесь, крутите барабан автомата с конфетами и съедайте леденец прямо в зале.

Последнее чувство из пяти — осязание. Оно представлено через образ апостола на картине «Неверие Фомы», который касается раны Христа, чтобы проверить ее реальность.

Притронуться к ней может и гость выставки, ведь это работа Марселя Дюшана с говорящим названием «Пожалуйста, трогайте» 1947 года. К сожалению, за десятилетия произведение изрядно износилось и к оригиналу прикоснуться не выйдет. Однако специально для выставки была сделана точная копия. Ее, пожалуйста, трогайте, как и завещал художник.

Напутствующие слова перед посещением выставки «Бывают странные сближенья…»: покупайте билет заранее и онлайн. По понедельникам музей закрыт, и вход в музей осуществляется строго по QR-коду о вакцинации или ПЦР-тесту, который сделан не позднее 24 часов до посещения выставки.

В оформлении статьи были использованы фотографии Екатерины Андреевой и материалы с сайта Пушкинского музея.

Рейтинг
( Пока оценок нет )
Понравилась статья? Поделиться с друзьями:
Добавить комментарий

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: